早期的复调音乐-奥尔加农

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
多声部复调音乐的兴起
    附加段继叙咏只不过代表着对礼拜仪式进行扩展和精细雕琢的一种方式,与它们同时并行的还有另一种更重要和更具历史影响力的扩展和修饰礼仪方式,这就是多声部复调音乐。
    多声部复调音乐并非西方独有,但只有10世纪以来在阿尔卑斯山以北地区对待教会音乐的那种热忱和冲动,才是导致西方复调音乐得到独特发展的真正根源。西方 中世纪复调思维的特征在于,它源自于对圣咏的修饰,或对圣咏的具有空间想象力的扩展:“11和12世纪期间,礼拜音乐的扩展不仅仅包括水平化的雕琢和修 饰,如附加段、继叙咏等,同时也包括垂直的修饰,如复调音乐。……这两种类型的扩展(水平和垂直)是互补的,它们以不同方式丰富了不同的礼仪音乐。”
    多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代意义。一个以上旋律线条的纵向结合给音乐带来了一系列具有积极意义的后果:它促成了声部协和的对位准则的 确立,推动了节奏和记谱理论的发展,唤起了理性的作曲意识。12世纪以后,单声音乐的附加段和继叙咏逐渐走向衰落,多声音乐所蕴涵的巨大价值和潜力却越来 越显露,人们的注意力很快被复调音乐新的思维、技术和审美特征所吸引。
早期的复调音乐-奥尔加农(平行奥尔加农复合奥尔加农)
  西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农(organum),约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》(Musica Enchiriadis)对这种复调形式有过描述。最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部,这种简 单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。   
    据《音乐手册》介绍,有两种奥尔加农。第一种是所谓的“平行奥尔加农”,它的上方声部是圣咏旋律,称为主声部(VOX principalis),主声部下方附加一个奥尔加农声部VOX organalis),附加声部以相距四度或五度方式平行于主声廓,这两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农
《音乐手册》还提到,平行奥尔加农的两个声部各自可以分成八度重叠而成为四声部,这是二声部奥尔加农的复合形式(composite  organum)。
    除了上述严格的平行奥尔加农外,还有一种平行奥尔加农的变体(modified paralle organum)这种奥尔加农也是以圣咏为基础,但不同在于:两个声部以同音斜向开始,进人四度音程于同音程后两个声部开始平行进行,最后结束又汇合于同音。
    奥尔加农在早期发展很缓慢,10世纪时也许在礼拜仪式中已经比较常见,但它多是即兴演唱,是“圣咏的不记写下来的陪伴物”。从现存文献来看,从11世纪开 始奥尔加农在理论和实践上出现了一些变化,规多在他的著述《辨及微芒》(mikrologus)专用一章讨论了复调。从规多的著述中可以了解到这一时期复 调音乐在尽格上一些特征:一、平行进行仍然很重要,但严格平行进行常被破坏,自由得反向、斜向进行增多,这加强了声部的独立。二、下方的奥尔加农声部变得 较为活跃,常常超越圣咏声部出现在上方,因此出现了声部茭错或超越。
    大约在规多理论著作产生的同时,出现了现存最早用于礼仪实践中的一批复调手稿,这就是保存在英国南部温彻斯特大教堂(Old Minster in Winchester)的两本11世纪抄本,合称《温彻斯特附加段圣咏集》。温彻斯特的文献中包含着丰富的复调音乐,大约有170首左右,大部分是哈利路 亚、继叙咏和日课中的应答圣歌,音乐特征与规多的理论描述比较吻合。
    11世纪的复调音乐只是局部使用于礼仪活动的某些部分。如,用于普通弥撒中附加段的段落,专用弥撒的升阶经、哈利路亚段落,以及日课的应答圣歌中。这些复 调在声部结合上主要以八度、五度、四度协和音程为主,重要结构部位总是协和音程占据,其他音程在从属地位出现。由于复调演唱需要较复杂的歌唱技巧,因此复 调一般用于两个独唱者(在重要日子可能增加到两个人以上),与单声齐唱形成对比。
相关热词:
评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.texecutions.com).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |