意大利牧歌的发展特点及简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
文艺复兴时期意大利牧歌简介-文艺复兴时期名词解释
    意大利16世纪的牧歌(madrigal)是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁,它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。意大利16世纪的牧歌与14世纪的牧歌虽然名称相同,但在音乐体裁风格上它们并没有什么直接的联系。
    意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。歌词多为单段,韵律自由,包括各种诗歌类型:十四行诗、巴拉塔、坎佐纳、抒情的或叙事的八行诗以及田园诗等。牧歌 的歌词多为著名诗人的诗作,一般有较高的文学水准。牧歌的音乐注重对歌词的细致表达,作曲家对歌词的处理不拘一格,音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越 丰富,既有简洁的主调风格,又有模仿的复调织体,有音节式的宣叙性音调,也有装饰性的音调,各种织体和技法的选择依诗歌内容而定。
    牧歌的创作目的和演出场合不尽相同,有的牧歌是为宴会、婚礼和节日的演出创作的,有的是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。1540年以后意大利一些城市出现 了由诗人、音乐家和一些艺术爱好者组成的研讨文化艺术问题的学会和协会,在他们定期的聚会上要演唱牧歌,为这种场合创作的牧歌最为高雅。16世纪下半叶一 些亲王和贵族的宫廷中,出现演唱牧歌的专业的歌唱家小组。作为一种高雅的室内声乐曲,牧歌有的以无伴奏重唱的形式演唱,一位歌唱者演唱一个声部,有的加入 乐器伴奏,乐器或重叠或代替声乐的声部。
    意大利牧歌的产生和发展与文学诗歌领域彼特拉克运动密切相关。在诗人、文学学者、红衣主教皮埃特罗·本博(Retro Bembo,1470-1547)的倡导下,14世纪意大利诗人彼特拉克(Francesco Petrarca,1304-1374)的诗歌重新得到推崇和喜爱,后来形成彼特拉克主义诗歌流派。早期的牧歌作曲家放弃那些弗罗托拉惯用的没有太多文学 价值的诗歌,而转向用更严肃高雅的诗歌谱曲正是受到彼特拉克诗歌运动的影响。牧歌的歌词许多选自彼特拉克的诗歌,此外还有本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托、塔 索和瓜里尼等的诗作。牧歌所选的诗作多具有丰富细腻的情感内容,许多是爱情诗,语言精练,文词淡雅,常常借景抒情,表达出诗人细微的心绪。
    意大利16世纪的牧歌的发展大致可分为三个时期。早期的牧歌(1520—1550),中期的牧歌(出版于1550-1580),晚期的牧歌(出版于 1580-1620)。这只是一个大致的分期,实际上中期牧歌的风格在1540年就已经开始出现,而晚期牧歌风格手法的一些探索则始于50年代后期和肋年 代。
    早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展。最早的牧歌曲集出现于30年代,收录的主要是北方作曲家如菲利普·韦尔德洛(PhiUPPe Verdelot,约1470-1552)和雅各布·阿卡代尔特(Jacob Arcedelt,约1505—1568)的作品。这一时期能与北方作曲家相提并论的意大利本土的牧歌作曲家是科斯坦佐·费斯塔(Costanzo Festa,1490-1545)。早期的牧歌为四个声部,基本是主调风格,但已经开始融人少量的模仿等复调手法。维拉尔特是在这一时期稍后的时候加人牧 歌创作行列的一位作曲家,他所采用的五声部牧歌的织体形式和对歌词的细致处理的倾向都直接影响了中期的牧歌作曲家。
    牧歌发展的不同时期,作曲家对牧歌歌词进行谱曲的风格不尽相同,然而在牧歌词曲关系的处理方面始终反映着人文主义精神对音乐创作的影响。一种观点认为牧歌 的音乐应毫无障碍地把歌词传达出来,在这种观点的影响下,早期的牧歌多半是主调的织体风格,作曲家注意以高声部旋律将歌词清晰地传达出来。而另一种观点认 为,牧歌所选用的诗歌是如此高雅精致,作曲家如果想创作出与此相匹配的音乐,必须调动一切音乐手段,特别是在复调音乐中所积累起来的丰富的技巧。这后一种 观点在牧歌的发展的中期显然是逐渐占据了上风。
    中期的牧歌的中心是威尼斯。音乐以五声部居多,也有四或六个声部的。主要作曲家有奇普里阿诺·德·罗勒、德列亚·加布里埃利、尼古垃·维森蒂诺 (Nicola Vieentino,1511-约1576)等。其中除罗勒外,多数是意大利作曲家。罗勒是中期牧歌最重要的作曲家,他的牧歌开始受到维拉尔特的影响,但 很快就显露出富有个性的探索精神。他一般选取严肃的歌词,注重对歌词韵律节奏和词义的表达。他既采用主调的风格,又大量运用复调的手法,还探索大胆的和 声。罗勒的牧歌的各种探索给后期牧歌作曲家以很大的启发和影响。半音化和声的试验始于16世纪50年代的经文歌和牧歌,部分原因是一些作曲家力图恢复古希 腊的半音和等音的音乐。维拉尔特的学生维森蒂诺是半音主义的倡导者,他不仅从理论上对半音风格进行了研究,而且还设计了能演奏半音和微分音的乐器。尽管一 些同代作曲家嘲笑他的理想,然而他在牧歌的创作中进行了一些富有成果的尝试。
    16世纪末和17世纪初的晚期牧歌的发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。晚期的牧歌已经发展为一种高度精致的音乐作品。一些始于中期牧歌的试验性的手法已 走向成熟,半音化的和声、绘词法、音乐色彩的对比和宣叙性的节奏音调被大量采用,一些作曲家还使用了单声部加伴奏的风格,以取代牧歌传统的多声部织体,歌 词与音乐的戏剧性效果得到普遍的重视。晚期牧歌的主要作曲家是贾切斯·德·韦尔特(Giaches de Weft;1535-1596)、卢卡·马伦齐奥(Luca Marenzio,1553/54-1599)、卡洛·杰苏阿尔多(Carlo Gesualdo,约1561-1613)和克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567—1643)。
    韦尔特是这些音乐家中唯一一位北方作曲家,一生主要在意大利渡过。他进一步发展了罗勒的牧歌风格,善于创作戏剧性和悲剧性的牧歌,晚期的作品出现宣叙性的风格,频繁的织体变化,已远远超出了罗勒的风格,对年轻的蒙特威尔第产生影响。
    在充满了抒情和想象精神的、风格急速变化的晚期牧歌发展中,马伦齐奥似乎是以一位“古典主义者”的姿态出现的。他主要采用田园诗作为歌词,在以抒情的音乐 笔调表达田园题材方面他显示出独特的才能,有“牧歌的舒柏特”之称。在他的作品中情感和形象刻画细腻,不同的音乐手法被完美地融合为一体,16世纪牧歌的 精致和典雅的特征在他的作品中得到充分的体现。他的代表作品,如以彼特拉克十四行诗创作的《独自沉思》(Solo e penaoso)。
    韦诺萨亲王杰苏阿尔多的第一、第二集牧歌与同代作曲家的风格相近,第三、第四集的牧歌受到卢扎斯科·卢札斯奇(Luzzasco Luzzaschi,1545—1607)影响,开始出现半音的倾向,在第五、第六集牧歌中他进行的极端化半音风格的试验,使16世纪中叶以来牧歌创作中 的半音和声的运用达到了顶峰。伴随着半音化的和声,他经常使用剧烈变化的织体节奏,造成神经紧张性的强烈效果。杰苏阿尔多的《我将悲惨地在痛苦中死去》 (Moro,lasso,al mio duolo)是他的第六集牧歌中的作品,歌词体现出相互矛盾的两种力量:作者所爱之人或是扼杀他或是拯救他。生命与死亡的对照在音乐中用节奏、织体及和声 的对比加以表达。哀叹死亡的第一行诗谱以主调织体、低音区强烈的半音、没有鲜明节奏的长音符;述说生命的第二行诗的音乐则运用复调模仿的织体、高音区的自 然音、动机式的快速运动的音符。后面的音乐继续保持了这种对比性,即以不稳定的半音来表现死亡,而以稳定的自然音代表生命。
    下例是杰苏阿尔多的牧歌《我将悲惨地在痛苦中死去》。歌词大意:我将悲惨地在痛苦中死去,那个人能给我生命,却宁可扼杀我而不愿帮助我。痛苦的命运啊!能够给我生命的人,给予我的却是死亡。
    蒙特威尔第的牧歌创作历程体现了16世纪末17世纪初牧歌风格的急剧变化。他的前四集牧歌继承和发展了罗勒的牧歌传统,而且已经显露出牧歌技巧大师的风 范。在这些作品中,主调与复调风格完美地结合,和声富于表现力。蒙特威尔第关注的不仅是歌词的表现,而且还有作品整体的戏剧性。他的第五集牧歌宣叙性的旋 律风格已经占据了统治的地位,其中的最后6首牧歌采用了通奏低音声部(参见第四编概述)。第七集则大多是带伴奏的独唱、二重唱和三重唱。
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