16世纪的乐器发展

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
16世纪的乐器发展-文艺复兴时期的乐器有哪些?
    西方音乐史上的文艺复兴时期是复调声乐音乐发展的重要时期,然而在声乐艺术繁荣的背后,器乐开始摆脱对声乐艺术的依附,走上独立发展的道路。自中世纪以 来,器乐的发展一直保持着即兴的传统,并少有记谱。在声乐演出中,虽然有乐器参与,但其主要是对人声的附和与烘托。文艺复兴时期的许多作品都在开始处标示 有“适于人声或乐器”,这种含糊的标示语使后人无法判明在这些作品演出中乐器所占有的真正地位。16世纪随着城市音乐生活的发展名种世俗音乐体裁的兴起和 音乐印刷技术的应用,器乐开始进入新的发展阶段。专门的器乐曲集开始出版,指导乐器演奏的书籍问世,器乐以明确的方式进人历史记载。
    文艺复兴时期德国出版了一些以文字或木刻描述乐器的书籍。最早的这类书籍是塞巴斯蒂安·维尔东(Sebastian Virdung,约 1465 ~?)的《音乐精义》(1511),其中不仅论述了乐器的演奏技巧,而且还论及乐器的制造。经过一个世纪的发展,文艺复兴后期与巴罗克初期,米夏埃尔·普 里托里乌斯(Michael Praetorius,约~1621)的第二卷 《音乐汇编》(为出版,它可以说是对文艺复兴乐器的总结。
    文艺复兴时期管乐器的种类已经很多,主要有:竖笛(recorder )、肖姆管(shawm,双簧乐器)、 克鲁姆管(krummhom,双簧,管子末端弯曲,声音比肖姆管柔和)、横笛(transveree flute )、木管号 (comett)、小号(trumpet)和萨克布号(sackbut,近代长号的前身)。其中以竖笛类和肖姆管等双 黄类的乐器尤为丰富,同种乐器都形成了从髙音至低音的成套的乐器族。
    16世纪的弦乐器维奥尔琴(viol)已接近近代的提琴。维奥尔琴的琴颈上有品,有6根弦,音色纤细柔和,而且从小到大形成了维奥尔琴家族。
    15世纪管风琴(organ)在音色方面有了改进,在原来音管的基础上增加了簧管,而且增加了 独奏音栓和柔和音响的音栓。16世纪各国不同流派的管风琴制造获得发展,为17、18世纪管风 琴“黄金时代” 的发展奠定了基础。
    羽管键琴(harpsicord)和棋槌键琴(clavicord)出现于14世纪,但到15世纪才被应用。它们是古钢琴的两种不同的类型,都是多弦键盘 乐器,但是发声的方法有所不同。楔槌键琴是以手指触动键盘使金属楔槌击弦发声的,而羽管键琴是以手指触动键盘使羽管拨弦发声的。楔槌键琴可通过手指弹奏键 盘力度的大小,在一个小范围内控制音量,它的声音纤细。羽管键琴音量的大小无法以手指弹奏的力度来控制,但是在音量和音色方面它都要优于楔槌键琴。它的名 称不一,如:维吉那琴、斯皮耐琴、克拉维辛等。羽管键琴在17、18世纪获得广泛的使用。
    在欧洲具有500多年历史的琉特琴(lute)16世纪进入它的“黄金时期”。琉特琴的琴身呈半梨形(西班牙的琉特琴为吉他形,称做维乌埃拉琴 vihuela demano),琴颈上有品,一根单弦五根双眩,调音为G—c—f—a—d’一g’。16世纪琉特琴的演奏手法已相当丰富,它被用于声乐伴奏、独奏或重 奏,采用符号谱。
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