帕莱斯特利那简介及作品

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
帕莱斯特利那及其同时代作曲家
    一方面是作为对欧洲新教改革的回应,另一方面是迫于教会内部日益高涨的改革的呼声,16世纪的第二个25年中,罗马天主教自身也开始了一场改革运动,它通 常被称为反宗教改革。这一改革的目的是纯洁教会,遏止新教的发展。1545至1563年间,教会在意大利北部的特伦托举行了一系列的会议。特伦托会议重申 了天主教的教义,制定措施铲除弊端,为了防止异端思想的侵蚀,还设立了“禁书”机构以检查书籍。
    特伦托会议后期(1562-1563)审议了教会音乐并设立了一个以红衣主教组成的专门的委员会研究音乐问题?;嵋榈奶致壑饕形屏礁鲆樘猓河捎谑浪?因素的渗入而败坏了教仪音乐的纯洁性;复杂的复调音乐使歌词含混不清。然而会议并未作出具体的规定,而只是公布了一些一般的准则。主教们认为,在教仪中那 些亵渎神灵的音乐应该被禁止。作曲家应该确保复调音乐中的歌词清晰可辨,以让会众理解。
帕莱斯特利那简介及作品-帕莱斯特里那音乐的特点
  乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特利那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525 ~1594)生于罗马附近的帕莱斯特利那小镇。与文艺复兴其他大作曲家不同,他一生未离开罗马一带。他在罗马作为大教堂唱诗班歌童接受初期的音乐教 育,1551年任罗马圣彼得教堂朱莉亚唱诗班指挥,1555年参加教皇唱诗班,同年因结婚触犯教规而被解职。后又先后在罗马圣约翰·拉特兰大教堂、圣马利 亚大教堂任职。1565年至1571年任教于罗马耶稣会神学院。1571年重返圣彼得教堂任朱莉亚唱诗班乐长。
    相传在特伦托会议尚未作出决定之前,帕莱斯特利那创作了《玛尔切里教皇弥撒曲》(MissaPapae Marcelli),证明复调音乐与宗教的虔诚精神之间并没有不可调和的矛盾,从而避免了复调音乐被排斥的危险。但是这一传说缺乏可靠的依据。特伦托会议 确实审听过一些复调音乐作品,但是据考证,会议审听的是雅各布斯·德·凯尔勒(Jacobus de Kerle,约1532-1591)为一组特别祈祷文所写的配乐。然而无论如何,帕莱斯特利那的音乐一直被认为是反宗教改革精神在音乐领域最具代表性的恰 当而又完满的体现。1577年,帕莱斯特利那授命修订教仪所用素歌曲集的音乐,以适应特伦托会议对教仪音乐提出的要求。帕莱斯特利那生前没有完成这项工 作,后由其他人完成,1614年以梅迪契版《升阶经》出版。
    帕莱斯特利那的音乐是文艺复兴后期的一个充满了矛盾的时代产物。与16世纪具有民族精神和世俗倾向的音乐潮流相比,帕莱斯特利那的音乐无疑带有保守的倾 向,然而它是在反宗教改革精神观念的限制之下,顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向,对复凋音乐所做出一种富有创造性的发展。16世纪上半叶法—佛兰德作 曲家维拉尔特、贡贝尔和克莱门斯等悉心培育的复调对位音乐风格和技巧,到16世纪下半叶已进人其最后的发展阶段,帕莱斯特利那是这一发展阶段重要代表人物 之一,他以不突出戏剧性情感的节制方式令人信服地使这一复调音乐风格和技巧趋于完美。
    帕莱斯特利那的创作主要集中于宗教音乐领域,作品有104首弥撒曲,约250首经文歌,约50首意大利语歌词的宗教牧歌和约100首世俗牧歌。
    弥撒曲无疑是帕莱斯特利那最重要的体裁,他的弥撒曲的作品数量是同时代作曲家中最多的。他对文艺复兴法—佛兰德复调音乐传统有过深入的研究,他的弥撒曲中 有53首是取材于已有的复调音乐作品创作的模仿弥撒曲,其中除22首以自己以前的作品为基础外,31首是以前辈作曲家的作品为范本。通过这些作品可以观察 到帕莱斯特利那所偏爱的作曲家和他喜欢采用的音乐风格和技巧。它们多取材于经文歌,所涉及的作曲家主要有:安德列亚斯·德·席尔瓦(Andreas de Silva,约生于1475至 ?)、让·莱里蒂埃(Jean lheritier,约1480—约1552)、希莱里·佩内特(Hilaire Penet,约1501-?)、韦尔德洛和莫拉莱斯。他们主要是若斯坎后的一代法国、佛兰德和西班牙的作曲家,他们都曾为罗马天主教会服务。帕莱斯特利那 有几首弥撒曲采用老式的定旋律风格,但是在这类依据素歌创作的弥撒曲中,他主要创作的是释义弥撒曲,约有35首,其中经过改编的素歌成为作品的基本素材, 素歌不再局限于固定声部,而是在各个声部自由出现。此外,帕莱斯特利那还有两首以二重卡农手法写成的弥撒曲及不引用素歌的自由创作的弥撒曲。    .
    帕莱斯特利那在世时,把他创作平静均衡音乐的理想和纯净对位织体的写作技巧传授给了他的学生和追随者们。在17、18和19世纪的西欧,帕莱斯特利那和他 的学生们的音乐一直被各地的教会音乐家作为“古代风格”(stile antico)的典范进行学习和模仿。帕莱斯特利那的高度控制的音乐技巧和统一的音乐风格,使后世的音乐家可能对其进行系统的分析和研究。约翰·约瑟夫· 富克斯(JohannJosephFux,1660-1741)的对位教科书《艺术津梁》(1725)是一本在历史上有影响的试图引导学生实践这种风格的 教科书,而克努德·耶普森的《帕莱斯特利那风格与不协和音》(1927)才更准确地描述了帕莱斯特利那的风格。
    帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。帕莱斯特利那的作品织体以四声部居多,各个声 部的人声旋律平静庄重,以级进为主,跳进较少,三度以上的跳进后必反行。旋律线拱形的起伏舒缓均衡,经常采用长气息的乐句,特别是在歌词较短的段落(如: 慈悲经、圣哉经和羔羊经),旋律的平稳流动很少受到节奏或和声的干扰。
    帕莱斯特利那精心地回避当时对作曲家很具吸引力的半音化的风格,而坚持采用自然音的调式音阶。低音与上面的声部多构成三度和五度或三度和六度的和声音程。 延留音在小节强拍与其他声部有时形成不协和音程,但在不协和的延留音之前至少有相等或更长时值的协和音程作为准备,而其后不协和音程随即解决,经过音和其 他的不协和音安排在弱拍。
    无论是在主题模仿还是复调的交替对话中,各个声部纵向的疏密控制适度,形成清晰的织体。帕莱斯特利那像16世纪后期的大多数作曲家一样,在谱曲时注意歌词 的句法和重音,使旋律与歌词声调自然融合在一起。他的《马尔切里教皇弥撒曲》为了适应教会的弥撒曲的歌词应该清晰的要求,还采用了相当部分的和声式的织体 以突出歌词的朗诵音调。
    帕莱斯特利那的《马尔切里教皇弥撒曲》的《羔羊经》的音乐具有帕莱斯特利那音乐风格的一些基本特征。如长气息的以级进为主的舒缓的拱形旋律线,跳进较少,三度以上的跳进之后反行处理,严格控制不协和音等。    ·
    下例是帕莱斯特利那的第一《羔羊经》(选自《马尔切里教皇弥撒曲》)。
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