威尼斯乐派的代表人物及代表音乐作品

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
什么是威尼斯乐派?威尼斯乐派的代表人物及代表音乐作品
      威尼斯乐派的代表人物有:维拉尔特、罗勒和扎利诺安尼巴莱·帕多瓦诺(Annibale Padovano,1527-1575)、梅鲁洛、安德列亚·加布里埃利(Andrea Gabrieli,约1510-1586)及其侄乔瓦尼,加布里埃利(Giovanni Gabrieli,约1553-1612)。
     威尼斯乐派的代表音乐作品: 乔瓦尼·加布里埃利的经文歌《在教堂里。
     16世纪,威尼斯是意大利半岛上仅次于罗马的重要城市,它是欧洲与东方通商的主要口岸。威尼斯是一个独立城邦的共和国,总督是名义上的领袖,但是国 家的实权掌握在商界要人的手中,他们组成了一个由少数人把持的寡头政治集团。16世纪威尼斯的城市地位虽然不如其鼎盛的15世纪,但是它的文化发展却繁荣 不衰。
    16世纪威尼斯的音乐文化有了长足的发展。在15世纪的最后10年里,著名的音乐出版家彼得鲁奇在威尼斯创办了他的出版社。他出版的音乐作品包括了欧洲的 重要作曲家的作品。16世纪40年代威尼斯已成为欧洲音乐出版业的中心。威尼斯音乐文化的中心是圣马可大教堂,在这里举行的既有教会的重要仪式,又有国家 的庆典活动。威尼斯的生活很少像罗马那样的苦行主义和一切以宗教为中心。威尼斯人较无拘束地对待宗教,他们具有外向的性格和享乐的精神。
    在16世纪的第一个25年中,圣马可大教堂建立起了由唱诗班指挥、在两位管风琴手的协助下管理教堂的音乐事务的制度。在曾经担任过圣马可大教堂唱诗班的指 挥和管风琴手的名单中,包括了一些对16世纪欧洲音乐发展作出重要贡献的音乐家。唱诗班指挥有:维拉尔特、罗勒和扎利诺;管风琴手有:安尼巴莱·帕多瓦诺 (Annibale Padovano,1527-1575)、梅鲁洛、安德列亚·加布里埃利(Andrea Gabrieli,约1510-1586)及其侄乔瓦尼,加布里埃利(Giovanni Gabrieli,约1553-1612)。
    1527年威尼斯按当时欧洲时兴的做法,任命了一位佛兰德作曲家——维拉尔特为圣马可大教堂唱诗班指挥。维拉尔特不仅为威尼斯乐派独特的音乐风格奠定了基 础,而且由于他对欧洲音乐风格发展的敏锐认识,使威尼斯成为新兴的意大利牧歌的发展中心,他的学生罗勒为牧歌的中期发展作出了至关重要的贡献。他的另一位 学生是扎利诺,在扎利诺1564年起任唱诗班指挥的35年中,威尼斯乐派向其鼎盛期发展。像他的老师一样,扎利诺也吸引和鼓励了一批年轻人形成了一个独特 的音乐家群体。同时,扎利诺还是16世纪的著名的音乐理论家,他的《和声基本原理》一书,在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。扎利诺发展了传统的律学 理论,论证了当时已广泛运用的三度和六度音程作为协和音程在理论上的合理性,因而实现了音乐理论与当时的音乐创作实践的相互结合与统一。在和声上他强调大 三和弦和小三和弦的重要性。他还以维拉尔特的创作方法作为对位写作的范例解释了双重对位和卡农等。
    在16世纪的一个很长的时期里,圣马可大教堂以其特有的结构,使威尼斯的音乐家们在不断地培育着一种“分开的合唱队”,即复合唱的风格 (polychoral style)。唱诗班和乐队被分成几组,安排在教堂里相对的两侧长廊,两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品,以分开的合唱队的交替演唱与一同 合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。这种复合唱的风格虽并非始于威尼斯,但是它在威尼斯获得了发展。在威尼斯乐派的早期,维拉尔特 以复合唱风格为诗篇谱曲,而在16世纪后期的25年和17世纪初的10年中,安德列亚·加布里埃利糊U是乔瓦尼·加布里埃利的复合唱经文歌使这种风格得到 充分的发展。在乔瓦尼·加布里埃利的作品中,复合唱的规模、音响对比和音色组合的丰富都达到了前所未有的宏大与辉煌的程度。他采用两个、三个、四个甚至五 个合唱队,每个合唱队有不同的高低声部组合,并与不同音色的乐器相结合,合唱队之间相互问答,或与独唱声部交替演唱,或全体一同加入形成宏大的音响高潮。 乔瓦尼·加布里埃利的经文歌《在教堂里》是他的《神圣交响曲》中的一首作品,它是以复合唱的原则创作的,作品由分开的三组声部构成,两组是人声,一组是乐 器。第一组是四个独唱声部,第二组是四个合唱声部,它们由上至下分别以女高音、女中音、男高音和男低音排列。器乐组的上三个声部分别是三只木管号,第四个 声部是小提琴,下两个声部是两支萨克布号,管风琴的数字低音(见下编)贯穿始终。以哈利路亚为词的合唱的叠歌将音乐的各个段落分开,形成回旋式的音乐形 式,叠歌的音乐材料不变,而叠歌之间的段落的音乐不断变化,时而是独唱,时而是重唱,时而是器乐段落。所引谱例是在女高音段与叠歌、男低音段与叠歌两次呼 应对比及一个器乐段落之后,乐队伴奏的女中音与男高音的二重唱与叠歌第三次呼应。作品充满了丰富的音色和音响的对比,孕育了巴罗克时期的协唱风格(见下 编)的发展。
  下例是乔瓦尼·加布里埃利的经文歌《在教堂里》。
    文艺复兴末期的罗马乐派创作体现了长期发展的复调音乐的最高成就,而威尼斯乐派则是以代表了新的音乐发展趋势的主调合唱为其主要风格。威尼斯乐派作为文艺 复兴后期先进风格的代表,在16、17世纪之交影响广泛,除了意大利作曲家之外,特别是一些德国作曲家也汲取威尼斯乐派的风格进行创作,如哈斯勒、米夏埃 尔·普里托里乌斯和许茨。
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