巴罗克时期的音乐概述

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴罗克时期的音乐
    从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个半世纪,在西方音乐史上被称为巴罗克时期。和我们对任何历史时期的划分一样,对这个时 期的划分也是相对的。因为巴罗克音乐的一些特征虽在1600年以前(文艺复兴晚期)就已经出现了,而有些特征虽然在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存 于1750年以后的前古典主义时期。我们之所以将巴罗克时期限定在这150年左右,首先是为了研究和学习上的方便,其次是因为这个时期的音乐的确也存在着 一种内在的风格上的统一。
    关于“巴罗克”一词的来源,有两种说法。目前,第一种说法已被普遍接受,即认为baroque(巴罗克)这个法文词来自葡萄牙文barroeo,原意是指 形状不规则的珍珠。第二种说法是卢梭提出的,他认为这个词出自意大利文baroeo。这是一个形容词,用来指逻辑学的三段论(演绎法)中的一种牵强的论 式。这两个词源都具有奇异和不自然的含义,只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。
    有些史书认为巴罗克一词在18世纪首先被用于建筑,人们用它来嘲笑当时建筑上的一些新奇的、怪异的和不自然的风格。但是美国音乐学家帕利斯卡却认为,与哥特式、罗马式、文艺复兴或印象主义等词不同,巴罗克这个词在音乐上的应用要早于其他姊妹艺术。
    巴罗克这个词的运用起初具有特定的和贬义的内涵。1746年,法国哲学家普鲁赫(Noel—Antoine Puche)第一次用“巴罗克”这个词来嘲笑当时的一位小提琴家的演奏。他说那种目的在于炫耀新奇和机敏的演奏“对他来说就如同潜入海底去费力寻找一些形 状不规则的珍珠,而钻石在地面上便可以找到。”他进而认为,当时的法国和意大利流行着两种音乐,一种叫“歌唱性音乐”(musique chantante),旋律丰富而自然,听上去不怪;另一种叫“巴罗克音乐”(musique baroque),充满新奇、大胆、快速和喧闹的音响。1768年,法国思想家和文学家卢梭在他的《音乐辞典》中对巴罗克音乐的定义也是带有贬义的。他认 为这种音乐的“和声混乱,充满转调与不协和音,旋律刺耳不自然,音调难唱,节拍僵硬。”
    1839年,文化和艺术史家的瑞士人布克哈特(J.Burckhardt,1818-1897)开始用“巴罗克风格”一词来形容文艺复兴时期之后的新的造 型艺术。1888年,另一位艺术史家威尔夫林(H.Woelffiin,1864-1945)在他的著作《文艺复兴与巴罗克》中首次为巴罗克这个词恢复了 名誉,并用它来特指艺术风格的一个历史时期。进人20世纪后,人们对巴罗克艺术乃至巴罗克音乐都有了进一步的认识。1915年,威尔夫林在他的另一本著作 《艺术史原则》中对造型艺术中的文艺复兴风格与巴罗克风格作了区分。1919年,音乐学家萨克斯(C.Sachs,1881-1959)的著作《巴罗克时 期的音乐》首次把威尔夫林关于巴罗克艺术的理论应用于音乐研究,尽管一些学者批评他在音乐艺术与造型艺术之间所做的类比有些刻板。从20世纪20年代起 (也有人认为是从19世纪末起),人们开始用巴罗克这个词来指音乐史上的一个独特的时期。但是用它来指这个时期的音乐风格,却还有着不同的意见。一些音乐 史家更愿意用“通奏低音时期”等名称。因为在他们看来,巴罗克这个词似乎还不足以概括这个时期如此多样的音乐形态。直到20世纪40至50年代,特别是德 国出生的美国音乐学家布科夫泽尔(M.F.Bukofzer)写于1947年的开创性著作《巴罗克时代的音乐》问世后,人们才更普遍地在音乐史中沿用巴罗 克一词,并对这个时期的音乐风格有了更明确的认识。
    巴罗克音乐与当时的造型艺术之间的确存在着一些相似的特征。这是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。它强调情感(affection)的表现和充满 戏剧性的对比,在细节上它又非常注重装饰性。它还具有大胆的艺术观念和手法,并且有一种尽可能地综合各门艺术的倾向。
    这种风格最重要的推动力是16世纪的人文主义思潮。这种思潮在17世纪继续发展着,人们对研究和复兴古代艺术(如古希腊悲剧)的渴望,直接促进了单声歌曲(monody)和歌剧这些新的风格和体裁的诞生。
    科学和文化在巴罗克时期的发展,特别是实验科学的进步,成为新的音乐风格的另一个重要源泉。这个时期不仅出现了像弥尔顿、拉辛、莫里哀、鲁本斯、伦勃朗和 贝尼尼这样的文学家和艺术家,也出现了像笛卡尔、伽利略、莱布尼兹、斯宾诺莎和牛顿这样的科学巨人。这些伟人所带来的新的观念和成就深刻地影响了音乐的发 展,人们开始离开神秘的数字占卜去发现音响的原因和本质。例如巴赫十二平均律的应用,拉莫的著作《和声学》的问世和小提琴乐器家族的完善等,都反映了当 时的音乐艺术对科学化和系统化的要求。
    巴罗克时期还是一个宗教很兴盛的时期。天主教和新教之间在17世纪上半叶进行的30年战争(1618-1648)对艺术产生了重大影响。代表中产阶级利益 的新教和代表封建IEI_~朝的天主教,都在利用巴罗克这种新的艺术风格为自身的目的服务。也就是说,这种新风格既与罗马教会的反宗教改革相联系,又是新 教改革的一个同样充满活力的部分。30年战争后,新教得以确立,随着政治经济在17世纪后半叶的渐趋稳定,包括音乐在内的文化艺术得到了空前的发展。同 时,宗教音乐世俗化的倾向也在增长,这可以在清唱剧康塔塔等体裁的产生和发展中看出。
    此外,西方殖民化和资本主义的发展所带来的中产阶级的崛起和在音乐?;と酥贫认碌墓⒁衾稚?,也都对巴罗克音乐的发展起到了积极的推动作用。首先,中产 阶级积累的财富为艺术的发展提供了更大的可能性。商业性歌剧院的出现(尽管公众音乐会还不多见),以及新的铜版印刷术的运用便是例证。市民阶层的赞助开始 变得越来越广泛,他们通过向音乐家学习音乐、购买印刷的乐谱和歌剧票来赞助音乐。其次,很多欧洲君主和贵族的宫廷成为重要的音乐文化中心,例如法国路易十 四的宫廷和意大利佛罗伦萨的梅迪奇宫廷。特别是法国,它在17世纪上升为一个最强大的君主专制国家,为这种至高无上的王权服务的音乐当然也不落后。与中产 阶级和宫廷对音乐的赞助相比,教会对音乐的赞助作用正在逐渐地减弱。
    巴罗克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段。从1600年前后到1640年是早期,也是巴罗克风格的形成期。这种风格发源于晚期文艺复兴的意大利, 当时的作曲家们竭力从16世纪文艺复兴的旧体裁和对位法中解放出来,寻求并创造了一些新的、更丰富的音乐体裁和表现手段。中期是从大约1640到1690 年。这是巴罗克风格的定型期。作曲家们开始使用一种共同的音乐语言,各种体裁和形式都变得更加典型,巴罗克风格也开始逐渐地传遍欧洲各国。从1690到 1750年是最后一个阶段,也可称作巴罗克盛期。这个阶段的音乐创作是建立在巴罗克早期和中期的成果之上的。与前两个阶段形成对比的是,晚期巴罗克不是一 个创新的时期,而是一个完善的时期,这时,以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
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