巴洛克音乐的主要特点(一)两种常规

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
   从音乐风格上看,巴洛克音乐有着不同于文艺复兴时期的显著特点,对于其中的一些主要特点,我们将分为六个方面加以论述。它们涉及巴洛克音乐中出现的两种作曲常规、通奏低音的织体、“情感论”的美学,以及和声、对位、节奏、记谱法、声乐与器乐体裁的发展等诸多方面。
巴洛克音乐的主要特点(一)——“两种常规
    以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则,只承认某种程度的不协和音,例如,对二度、七度等音程是要加以严格限制的。这些法国—尼德兰复调传 统的既定规则已在扎利诺的理论著作《协和的体制》(1558)中加以总结,被人们称之为“古老风格”或“严谨风格”。但是,巴洛克时期的作曲家们为了扩展 音乐的表现力,使音乐能更好地表现歌词内容,对这些旧的规则和限制进行了大胆的突破,例如,在作品中采用无预备的不协和音或非正规的解决等等。这种做法被 称为“现代风格”或“装饰风格”。
    蒙特威尔第在他的《牧歌集》第四卷中就出现了许多大胆的不协和音的使用。这些新的作曲实验在当时引起了很多争论,最激烈的批评来自一个叫阿图西 (G.M.Artusi,1540—1613)的意大利理论家。他在1600年发表了标题为《阿图西,或是不完美的新音乐》的对话体文章引用蒙特威尔第的 五声部牧歌《冷酷的牧羊女》的片断,认为其中的新手法是错误的、生硬的和不悦耳的。
    下例是蒙特威尔第的《冷酷的牧羊女》(第13—23小节)。注意第13小节没有预备的a音和f音的进入,以及第19和21小节的留音的处理。
   

    对此,蒙特威尔第在他1605年的第五卷《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做 “第一常规”(primaprattica),而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”(seeonda prattica)。在音乐创作中,这两种常规应该是并用的。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美;采用后者时,对歌词的有效表现使一些偏离对位法规 则的做法成为正当合理的手段。这样,蒙特威尔第就可以超越文艺复兴时期复调传统的限制,自由地处理一些不协和音来加强对歌词内容的表现。1607年,蒙特 威尔第的弟弟朱里奥(Giulio Cesare Monteverdi)也曾撰文捍卫他哥哥的观点,强调作曲家在运用“第一常规”时,“和声(指复调音乐)是歌词的主人”,而在“第二常规”中则相反, “歌词应成为和声的主人”。这种说法在当时成为一个重要的口号。同时,和阿图西的争论也促使蒙特威尔第和他的音乐更加为人所知。
    “第二常规”的思想根源实际上来自古希腊哲学家柏拉图。在《共和国》这部著作中,柏拉图就曾提出音乐的旋律和节奏应该追随歌词,而不是相反。也就是说,在 音乐、节奏和歌词的关系中,歌词应是第一位的。按照朱里奥·蒙特威尔第的说法,这种自古希腊的柏拉图之后就已丧失的原则,直到文艺复兴后期才被重新发现。 最初发现它的人是意大利作曲家罗勒,因此罗勒被认为是“第二常规”的一位先驱。在他的作品中可以看到运用这种常规的开端,而克劳迪奥·蒙特威尔第只是这个 发展过程的一个顶点。蒙特威尔第自己也认为,“第一常规”在维拉尔特的作品中已达到了完美境界,而“第二常规”则被运用在他自己的以及罗勒、杰苏阿尔多、 卡契尼、维尔特等许多作曲家的作品中。在运用这种常规时,他所关注的核心问题是歌词的意义和情感如何在音乐中更生动地表达出来,而他的最终目的就是要尽可 能深地用音乐打动听众的情感。
    “两种常规”的思想也曾被当时的一些理论家所总结。马尔科·斯卡契(Marco Scacchi,约1600-1685)在他1649年的的著作中就曾指出,他的时代的作曲家可以采用两种常规和三种风格(指“教堂的”、“室内的”和 “戏剧的”风格)来进行创作。他所说的两种常规与蒙特威尔第的定义相同,并再次引用了在“第一常规”中“和声是歌词的主人”,而在“第二常规”中“歌词应 是和声的主人”这两句话,他还认为运用“第一常规”的典范人物是文艺复兴时期的若斯坎、拉絮斯和帕莱斯特利那,他的这种观点被很多后人所接受。
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