巴洛克音乐的主要特点(三)“情感论”

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克音乐的主要特点(三)——“情感论”
    整个巴洛克时期,不少音乐家和理论家都在关注着音乐如何打动听众的情感这个美学问题。他们相信,音乐的主要目的就是要唤起人们的情感。虽然每个时代对这个 问题都有不同程度的论述,但是在巴洛克时期我们却看到了可能是最系统化的解释。它形成了一种叫做“情感论”(Affektlehre)的理论。17-18 世纪的不少学者和音乐家,例如笛卡尔(1618)、基尔舍(A.Kircher,1650)、海尼兴(J.D.Heinichen,1711)、马泰松 (J.Mattheson,1713,1739)和马普格(F.W.Marpurg,1763)等人,对“情感论”的问题都有过论述。
    当时的人们对古希腊著作的广泛兴趣也是形成“情感论”的一个原因。亚里士多德在他的《修辞学》中就已提出诸如爱、恨、悲、喜等人类抽象的理性化的情感状态 的存在。古代的修辞学家认为演说家必须能够抓住或唤起听众的激情。因此,巴洛克的作曲家也想用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感状态,例如愤怒、激动、 欢喜、忧伤等等。不过,这种情感并不是作曲家自己的情感,这一点和后来的浪漫派作曲家是不同的。巴洛克作曲家所要表现的是一种类型化的人的基本情感。这是 一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感,而且在声乐作品中它是与歌词的内容相关连的。作曲家通常在一首作品或一个乐章中只采用一种基本情感,并使之成为 统一这首作品的一种手段。
    当时的人们相信音乐的情感力量,认为每种音乐的因素,如音程、调式、调性、节奏型、速度、节拍等等,都具有一种情感性。例如,马泰松在1713年就认为d 小调是一种热诚的、平静的、满足的、高贵的和温柔地流动着的调性。拉莫在1722年也说这种调性具有甜美和温柔的特点。不过,在表现各种情感时,作曲家并 不依赖于自己的独创性,而是利用一套共有的音乐手法,或叫做音型(figures)。这些手法或音型是相对固定和可以套用的。例如,一串快速的音阶,一段 委婉的旋律,或是一种旋律、和声、节奏和织体的复杂的结合,都可以用来象征某种情感或歌词的含义。而且,这种象征并不局限于声乐作品,在器乐作品中也同样 被采用。
    从17世纪起,一些理论家明确指出古代修辞学和音乐之间的类似之处。他们把古代的一些修辞手法的名称应用到文艺复兴晚期和巴洛克音乐的旋律音型中。从卡农 式模仿、假低音到巴洛克时期对不协和音的一些新的处理手法,都被列入了音乐修辞的名单。人们认为,创作一部音乐作品也需要这样三个阶段:创意(寻找主 题)、布局和落笔,这和准备一篇演说或写一篇文章的过程是相似的。
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