巴洛克音乐的主要特点(四)调性和声与对

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-04   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克音乐的主要特点(四)——调性和声与对位
    大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始的,直到巴洛克的中晚期才告完成。它从教会调式体系中孕育出来,经历了漫长的发展过程。
    1547年,格拉瑞安在《十二调式》中提出了建立于C音上的伊奥尼亚调式和建立于A音上的爱奥利亚调式,但它们还不能构成真正的C大调和a自然小调的音 阶,因为调性的功能和关系还没有建立起来?;痪浠八?,只有功能和关系建立起来以后,音阶的形式才有可能从调式的转化为调性的。
    1550年代,扎利诺首次承认三和弦是一个理论上的和声实体,虽然这是非常重要的一步,但三和弦的调性功能进行还没有得到理论上的认可,尽管在当时的一些作曲实践中已经存在这样的和声进行了。
    我们所熟悉的大小调的调性和声体系终于在巴洛克时期趋于成熟。中世纪和文艺复兴的长期的音乐实践所形成的一些特定的声部进行促进了它的产生。在调性和声体 系中,和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体,但是,它们之间却有着一定的功 能关系,特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦,以及支持主和弦的另外两个重要的和弦——属和弦和下属和弦组织起来,它们之间的功能关系得到强 调,即使离调或转调也不能动摇主调的绝对地位。
    通奏低音的运用在调性和声形成过程中也起到了重要作用。因为它使作曲家的注意力逐渐集中到和弦自身的进行上,从和弦的角度出发来考虑问题,就像那些实现数字低音的演奏者们所必须做到的那样。
    第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家科雷利创作的。他在1680年以后出版的作品中,完全是按照和声功能的关系来构思的,几乎找不到任何 调式的影子了(详见第四章)。首次对这种调性和声体系作出理论解释的是法国作曲家拉莫,他的划时代的著作《和声学》是1722年在巴黎出版的。
    同时需要指出的是,复调对位在巴洛克时期并没有完全消失,不少作曲家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品。但是,随着通奏低音的运用,这些对 位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中。这是在和声主宰下的一种新的对位。与文艺复兴时期的调式对位相对而言,这种对位也可称为调性对位。在这一编的 最后一章中,我们将会看到,这种调性对位在巴洛克晚期的巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。
相关热词:
评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.texecutions.com).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |