巴洛克音乐的主要特点(五)节奏与记谱

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克音乐的主要特点(五)——节奏与记谱
    在音乐史上,往往是节奏的变化会导致记谱法的变化。巴罗克时期也不例外。
    文艺复兴时期的那种自由流动的复调节奏在巴罗克时期只是在用古代风格写作的一些宗教作品中还在沿用。典型的巴罗克音乐的节奏一般可分为两类,一类是非常规 整的,另一类是非常自由的。由于从17世纪开始,大部分音乐的记谱都采用了小节线,强拍和弱拍的划分非常清楚。作曲家用这种有规则律动的拍子强调一种生命 的激情,最典型的是一些舞曲,而用自由的节奏创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这两种节奏往往在一种套曲组合中形成变化和对比,例如,在一段 自由的宣叙调过后,紧接一段规整的咏叹调,或是在一首即兴的前奏曲或托卡塔之后,紧接一首严格的赋格曲。
    16世纪末,当出版商开始用总谱的形式印刷乐谱时,小节线开始使用了,目的是为了使各个声部之间整齐一致。17世纪初,作曲家只是在作品中部分地应用小节 线来划分音乐的强拍和弱拍。到了17世纪中叶,小节线才被系统地使用于有规律的节拍之中。新的拍号也出现了,例如,4/4、3/4和2/4。从文艺复兴时 期沿用下来的比例标记只剩下C和 两种。前者等同于4/4拍,后者等同于2/2拍。也是从这个时期开始,作曲家在作品的开头标记一个拍号成为一种习惯性的做法。
    三种谱号,即C谱号、G谱号和F谱号,虽然从15世纪就开始使用了,但在巴罗克时期,它们的形状变得更加接近我们今天使用的样子。作曲家也开始在作品上标 记由一个或多个升降记号组成的调号,不过,他们所标记的调号经常比我们今天所用的相应的调号要少一个升号或少一个降号,例如,一首降B大调或g小调的曲 子,只标记一个降号;或是A大调的曲子只写两个升号。
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