巴洛克音乐的主要特点(六)声乐与器乐的

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克音乐的主要特点(六)——声乐与器乐的特点
    在巴洛克时期,声乐和器乐是并行发展的,而不再像文艺复兴时期那样以声乐作品为主。特别是到了巴洛克晚期,器乐的创作几乎已经处于主导地位了。
    在声乐领域中,最突出的新发展包括单声歌曲(monody,意为用通奏低音伴奏的宜叙风格的歌曲)这种新风格的出现,以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的 诞生。总的发展趋势是,声乐作品的戏剧性在不断加强,作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。牧歌的发展就是一个例子。
    蒙特威尔第在他中后期的牧歌(指他的第五至第九卷牧歌)中,不仅运用了很多“第二常规”的手法,而且逐渐采用了通奏低音的主调织体。这样,文艺复兴时期发 展起来的多声部合唱的牧歌,在这时便以一种新的形态出现在我们面前。这是一种由独唱声部和通奏低音声部构成的牧歌,旋律更加优美和富于装饰性,当时的人们 认为它比合唱的牧歌能够更清晰和有效地表达歌词中的情感。
    单声歌曲是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称,意大利作曲家朱利奥·卡契尼(Giulio Caccini,约1545-1618)在1602年出版的作品集《新音乐》被视为这种新风格的宣言,其中包括用这种风格写成的12首独唱牧歌和10首咏 叹调。独唱牧歌一般用贯穿写作的手法为自由结构的诗歌谱曲,并常常在最后一个部分加以重复。咏叹调则是为结构规整的诗歌谱写的分节歌,也可能采用分节歌变 奏的形式,即在低音保持不变的同时,每一节的旋律都有变化。在各节之间还经常有器乐间奏(也被称为“利托奈罗”)。在卡契尼的作品中,突出于和声背景之上 的独唱声部非常富于表情,经常用灵活的节奏和朗诵式的音调来和诗歌的结构相吻合。在自由处理一些不协和音时所采用的手法,显然是和蒙特威尔第的“第二常 规”相关联的。这种近乎语言的音乐风格也被称作“宣叙风格”,有人把这种风格再分为更抒情一些的和更戏剧性一些的两类。这些风格,特别是被称为表现性风格 (stile rappresentativo)的后者,被大量地运用在早期的歌剧中。
    卡契尼在《新音乐》的前言中,把自己描绘成这种新音乐的“发现者”。他认为,复调在文艺复兴时期的发展使音乐与歌词之间不协调,有损于歌词的表达。而他的 愿望就是要“用音乐来说话”,并谈到他的朋友们经常鼓励他遵循古希腊哲学家柏拉图的“音乐如同语言”的思想,去构思一种与歌词的情感内容相协调的音乐。下 例便是卡契尼《新音乐》中的一首独唱牧歌的片断,从中可以看到典型的单声歌曲的风格。
    下例是卡契尼的《最奸诈的面孔》的第1-15小节(选自《新音乐》1970年现代版第77页,威利·希区科克编辑):
    在巴洛克时期,器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来,作曲家开始为特定的乐器而写作,大量的新曲目(包括独奏与合奏的)出现了,特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展,并形成了很多巴洛克器乐惯用的音乐语言。
    在乐器制作方面,小提琴家族在这个时期形成。在意大利,它成为最受人喜爱的乐器,逐渐取代了文艺复兴时期的维奥尔琴,并出现了像阿马蒂、斯特拉迪瓦利和瓜 内利这样的提琴制作大师。同时,羽管键琴和其他键盘乐器也得到了长足的发展,管风琴和羽管键琴这两种键盘乐器开始各自发展独立的曲目,在巴洛克晚期,最初 的钢琴也出现了。此外,各种管乐器的制造(特别是木管乐器)也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期的乐队的色彩更加丰富。
    典型的巴洛克室内乐和乐队组合的出现是和乐器的发展相适应的。三重奏鸣曲、古组曲、大协奏曲、独奏协奏曲和其他多种独奏或重奏体裁都得到了空前的繁荣,并 涌现了从蒙特威尔第、吕利、科雷利、斯卡拉蒂、维瓦尔第到巴赫的大批优秀的器乐作曲家和演奏家。在奏鸣曲、赋格曲、各种舞曲以及前奏曲、幻想曲和托卡塔等 器乐体裁进一步发展的同时,协奏曲逐渐成为巴洛克时期最主要的一种器乐体裁。在乐器演奏方面,高超的技巧开始普遍地受到人们的赞赏,特别是在弦乐器和键盘 乐器上令人惊叹的炫技,造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
相关热词:
评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.texecutions.com).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |