巴洛克时期那不勒斯歌剧及其创始代表人

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克时期那不勒斯歌剧及其创始代表人物斯卡拉蒂简介
    1652年前后,一个名叫菲比·阿莫尼奇的旅行剧团到那不勒斯上演威尼斯的歌剧,才把歌.剧这种形式引进了这座风光优美的城市。17世纪末,这里的巴托罗 缪剧院得到扩建,歌剧创作和演出活动日渐繁荣,达到了前所未有的高峰,并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调,一种 是干唱宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宜叙调,用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中,独唱由乐队伴奏。这种宣 叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分,乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。其次,返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中,通常 作曲家不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复,故译作“返始“),在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复,则在开始反复处作出标记,并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。最后,咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由,又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。
    这些形式风格上的演变最明显地体现在那不勒斯歌剧学派的创始人和代表亚历山德罗·斯卡拉蒂的身上。
    斯卡拉蒂(Alessandro Searlatti,1660-1725)出生于帕勒莫,12岁就和他的两个后来成为歌手的妹妹一起被送到罗马,1678年斯卡拉蒂和安东尼亚·安扎罗娜 结婚,他们的10个孩子中,有两个后来成为音乐家,其中之一便是著名的多米尼科(1685-1757,详见第五章)。1679年,斯卡拉蒂的第一部歌剧和 第一部清唱剧在罗马上演。瑞典的克里斯蒂娜王后和两位红衣主教成为斯卡拉蒂的赞助人,在他们的支持下,斯卡拉蒂在1684年移居那不勒斯之前至少又写了4 部歌剧、6部清唱剧和很多康塔塔。
    斯卡拉蒂到达那不勒斯以后,这个地方才开始成为一个歌剧的中心。赞助歌剧的贵族们在自己的宫殿里设有剧院,而主要的公众歌剧院是圣巴托罗缪剧院。斯卡拉蒂 在那不勒斯写了大量歌剧,但只有40多部保存至今,很多作品已经遗失。按照那不勒斯人的习惯,一部歌剧或清唱剧要在宫里首先上演,然后才拿到公众剧院供老 百姓欣赏。1702年斯卡拉蒂与他的儿子多米尼科拜访了佛罗伦萨的梅迪奇宫廷,但企图在那里获得职位的努力没有成功。1703年他们到了罗兰,发现那里由 于教皇的反对,公众歌剧院自1700年起就关闭了,而在私人剧院里很少演出歌剧。由于上演新歌剧的机会很少,斯卡拉蒂便转向清唱剧、康塔塔和小夜曲的创 作。他的一些歌
    1708年,在那不勒斯新总督的邀请下,斯卡拉蒂去那里的宫廷重操旧业,又写了11部歌剧。1706年前后,那不勒斯人对用方言演唱的音乐通俗的喜歌剧发 生兴趣,这类作品风行一时。斯卡拉蒂为他的3部歌剧写了喜剧色彩的幕间剧,并写了一部喜歌剧《荣誉的凯旋》(1718)。大约1715年,他开始创作他的 大协奏曲等器乐作品。
    从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧,其中包括《格丽塞尔达》(1721)。这是他最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角 色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(Giovanni Carestini,?1705-1759)。1722年斯卡拉蒂返回那不勒斯,在那里安闲地度过了最后的晚年。
    在斯卡拉蒂的歌剧中,神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族,结局通常是大团圆。咏叹调用得很 多,虽然不长,但都由一段宣叙调引入,这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏,只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每 一幕的结尾,通常在主要角色下场之前,总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。下例便是他的歌剧《格丽塞尔达》中的一段返始咏叹调。前奏与A段(第4—第 15小节)是在c小调上,然后是两小节的过渡性间奏,通过g小调转到了降E大调,B段就建立在这个平行大调上。然后歌手跳过开始的前奏直接返回A段,并在 过渡性间奏终止式的延长记号上结束了这首咏叹调。
    下例是斯卡拉蒂的《格丽塞尔达》第二幕第一场的咏叹调。
    对于那些对白较多的叙述情节的场景,斯卡拉蒂一般使用干唱宣叙调来处理,这种宜叙调主要由一些程式化的节奏、和声进行和终止式组成,也包括很多表情的细 节。在一些最富于情感性的场景中,斯卡拉蒂还使用带伴奏的宣叙调来加强戏剧效果,这种形式在1650年前后出现,它的伴奏除了通奏低音,还要增加两个小提 琴声部,有时再加一个中提琴。合唱用得较少,有时只用来开始和结束歌剧,而且只由独唱演员组成的小合唱队来唱。斯卡拉蒂的乐队包括弦乐器(小提琴和中提 琴)、通奏低音乐器、双簧管和大管(经常重叠弦乐),偶尔也使用小号或圆号。他的歌剧序曲(sinfonie)通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系,包括 三个不同的部分,速度的顺序是“快——慢——快”,开始的快板是两拍子的,有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板,最后的快板是三拍子的,带有基格舞 曲式的节奏。这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。
    总之,在1600年前后诞生的意大利歌剧,经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力,在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
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