博洛尼亚乐派及代表人物

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
博洛尼亚乐派-博洛尼亚乐派代表人物维塔利 科雷利简介
巴洛克时期,器乐(无歌词的音乐)上 升到新的突出地位,在重要性上甚至最终超过了声乐。根据特定的乐器的技术特点创作特定的音乐,形成了一套巴洛克器乐的惯用语言。这种创造也要求演奏者具有 高超的演奏技巧,很多最著名的巴洛克作曲家同时也是某种乐器的技巧大师,如科雷利、维瓦尔第和巴赫。他们对器乐的热情导致了新的器乐形式和体裁的诞生,像 赋格曲、奏鸣曲协奏曲。在音乐史上,器乐作品第一次获得了如此重要的地位,并出现了空前的创作繁荣。
博洛尼亚乐派
   17世纪中叶,在意大利北部的一些城市,如威尼斯、莫迪纳和博洛尼亚,器乐的创作和表演非常兴盛。特别是博洛尼亚,成为当时这方面的一个最重要的发展中心。
     博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心,其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。博洛尼亚大·学建于1158年,以其人文、法律和医学等学科而闻名于世。1450年教皇尼科罗五世批准在那里建立音乐学院。最重要的是1666年成立的爱乐学院(AccademiaFilarmonica),对推动当地的音乐生活起了重要作用。
     博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。圣彼特罗尼奥教堂便是其中最重要的一处,自15世纪起,那里就不断地吸引了很多优秀的音乐家前来演奏和创作。著名的博洛尼亚乐派就是从这里开始的。1657年,作曲家卡扎蒂(MaurizioCazzati,16201677)被任命为该教堂的乐长。他在那里创作了不少室内乐的器乐作品。虽然他算不上是一位杰出的作曲家,但是在他就任期间,吸引了很多优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚,其中包括维塔利和科雷利。
    维塔利(Giovanni Battista Vitali,1632-1692)祖籍克雷蒙纳,1658年加人圣彼特罗尼奥的音乐小教堂之前曾随卡扎蒂学过对位法。1671年,卡扎蒂离开后,维塔利被任命为那里的乐长。1673年起他移居莫迪纳为弗朗西斯科·埃斯特的宫廷服务,但仍经常访问博洛尼亚。他的创作虽然包括大量的声乐作品,但是最负盛名的还是器乐作品。他生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。这两类不同的器乐曲后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
     奏鸣曲(80lmata)在巴洛克早期只是泛指器乐作品,与泛指声乐作品的康塔塔(cantata)相对而言。在17世纪初,奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。后来,这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。它通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。1660年前后,作曲家们开始把奏鸣曲分为两类,即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
     教 堂奏鸣曲顾名思义是在教堂演奏的,通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏。它一般有四个乐章,速度按“慢—快—慢—快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演 奏的性质,随后的快乐章则经常运用赋格的模仿手法。室内奏鸣曲是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的,它包括一组风格化的舞曲,如:阿拉曼德、库朗 特、萨拉班德和基格舞曲等。实际上它已是一种组曲。不过,它有时也可能以一段非舞曲性质的前奏曲开始,而教堂奏鸣曲有时也可能包括一个有舞曲性质的乐章。
    17世纪后半叶的奏鸣曲(包括上述两类)大部分是为两个高音乐器(通常是小提琴)和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱,因此它们也被统称为三重奏鸣曲。不过,三重奏鸣曲实际上要求四位演奏者,因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者之外,低音线条还需要有一个低音乐器(大提琴或大管等)加以重叠,以便加强低音的持续性和浓度。此外,还有一种独奏奏鸣曲在1700年以后开始逐渐流行。它的表演需要三位演奏者,即一个高音乐器(小提琴或长笛等)和两个通奏低音的演奏者。当然,也有无伴奏的独奏奏鸣曲和乐队演奏的奏鸣曲,但是比较少见。
     维 塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。在一定程度上可以说,成熟的意大利和德国的巴洛克风格就是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展 和提高的。他的一些早期作品已经在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作,例如由和弦或动机的模进产生乐句;功能性和声集中于主、属和弦;对位附属于和声 背景;低音保持稳定节拍,并偶然承担动机角色。特别值得注意的是,大小调调性和声系统在维塔利的作品中已经初步成熟,只是还处于比较简单和初级的阶段。
     除了维塔利,属于博洛尼亚乐派的还有作曲家和小提琴家托雷利(GiuseppeTorelli,1658-1709)、以创作独奏奏鸣曲为主的安托尼(Pietrodegli Antonii,1648-1720),以及作曲家和技巧高超的大提琴家多米尼科·加布里埃利(DomenicoGabrielli,1651-1690)等人。不过,在这个乐派中最有名气的还是阿堪杰罗·科雷利。
   科雷利(Areangelo Corelli,1653-1713)出生于博洛尼亚附近的一个小镇上,虽然父亲在他出生前—个月就去世了,但他的家庭还算富裕。这使他自幼便能接受到良好的教育,他同时也在法恩扎附近的一位牧师那里学习音乐。13岁时,他便到博洛尼亚求学。在聆听了圣彼特罗尼奥教堂的音乐家们的演奏之后,他决心在那里好好地学习小提琴。当时,博洛尼亚也是小提琴演奏的一个重要中心。他至少在那里学习了四年。1670年经过考试,得以进入爱乐学院。从1675年起,他去了罗马,此后,他便主要在那里活动,直至逝世。不过,他后来仍然认为自己是博洛尼亚乐派的一员。
     在罗马,科雷利很快就被人们认为是一位具有超级技巧的小提琴家和杰出的乐队指挥。他的第一位恩主是瑞典女王克里斯蒂娜,她退位后住在罗马,科雷利曾短期地做过她的室内乐师。1682年,罗马的圣路易吉教堂把科雷利列为该教堂10把小提琴中的领奏。从16821708年,他一直在那座教堂演奏小提琴。同时,从16841690年,他还为红衣主教帕姆菲利服务,并被任命为主教官里的乐队指挥,经常和他的学生弗纳里和宫廷大提琴师鲁里埃尔一起演奏三重奏鸣曲或科雷利的大协奏曲中的独奏组部分。此外,他还担任了当地音乐家行会中器乐演奏家的领导。当帕姆菲利主教于1690年移居博洛尼亚以后,另一位红衣主教奥托波尼成为科雷利的恩主。这位主教每周一在宫里举办定期音乐会,邀请来访的有达官显要和在罗马的著名作曲家和音乐家,科雷利因此而结识了一些各界名流。他负责指挥音乐会和歌剧的演出,并继续创作自己的音乐作品。1706年,他还同亚,斯卡拉蒂等人一道,成为著名的阿卡狄亚学院的成员。
    1708年之后,科雷利不再进行公开演出。1712年,他的健康状况恶化,并于171318日逝世。他被教皇特许安葬于圣若瑟小教堂的万神殿里。很多年间,每逢科雷利逝世的周年纪念日,都要在他的墓旁演奏他的一些大协奏曲。他在逝世前曾留下遗嘱,死后将他大量收藏的名画、乐器和作品手稿遗赠给了他生前的恩主、亲属和学生。
     作为巴洛克时期最有影响力的小提琴家,科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版,每一套包括12首曲子。其中大部分是三重奏鸣曲,这是当时最流行的音乐体裁。这6套作品分别是:作品第一号:12首三重教堂奏鸣曲(罗马,1681),为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴,以及管风琴而作,献给瑞典女王克里斯蒂娜;作品第二号:11首室内奏鸣曲和一首恰空(罗马,1685),为两把小提琴、大提琴或羽管键琴而作,献给帕姆菲利红衣主教;作品第三号:12首教堂奏鸣曲(罗马,1689),为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴,以及管风琴而作,献给莫迪纳公爵;作品第四号:12首室内奏鸣曲(罗马,1694),为两把小提琴和大提琴而作,献给奥托波尼红衣主教;作品第五号:6首教堂奏鸣曲,5首室内奏鸣曲和1首佛利亚变奏曲 (罗马,1700),为独奏小提琴,大提琴和羽管键琴而作,献给布兰登堡的女选帝侯索菲·夏洛特;作品第六号:12首大协奏曲(阿姆斯特丹,1714),为两把小提琴和大提琴的助奏独奏组和两把小提琴、中提琴和低音提琴的协奏组而作,这部作品是科雷利的学生弗纳里在科雷利逝世一年后根据手稿出版的。
     此外,1715年在阿姆斯特丹还出版了科雷利的遗作《6首三重奏鸣曲》。
     科 雷利的音乐以清晰的调性为特征,调式的痕迹已经没有了。他似乎是第一位完全用大小调进行创作的作曲家。他的音乐大部分是自然音的,他系统地运用模进,其 中,和声模进用来有效地转调,旋律模进用来扩展旋律线条。他的每一首作品都包含主调与复调的风格,至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。他的对位是以和声 为基础的,并被调性所控制。慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由,因此他在有些乐章中的记谱往往和实际音响有较大出入。
     从下面这首三重奏鸣曲(作品39)的片断可以看到很多典型的科雷利的音乐风格。这首作品没有舞曲因素,因此是一首教堂奏鸣曲,有四个乐章,速度分别是慢—快—慢—快。第一个快乐章总是用赋格式的写法开始,最后一个快板也常是这样。四个乐章通常都在一个调上,这里是f小调,但是科雷利在乐谱上只写了两个降号。第一乐章开始处有低音下行四度的半音进行,第三乐章则可以看到模进的运用。这些都是巴洛克器乐常见的手法。
     下例是科雷利的《f小调三重奏鸣曲》,作品39。
    科雷利的作品在他去世之后的几十年中印刷出版的次数很多,流传很广。不少作曲家模仿他的风格或用他作品的素材进行再创作。例如塔蒂尼就曾用第十首独奏奏鸣 曲中的“加沃特舞曲”作为他的变奏曲《弓法艺术》的主题??评桌故堑笔弊钣杏跋斓囊晃恍√崆俳淌?。他的很多学生后来成为杰出的小提琴家和教师,使他的演 奏得以传承。杰米尼亚尼(Francesca Gemi-niani,1687-1762)便是其中突出的一位,他不仅成为小提琴演奏名家,还有著作传世,他的(小提琴演奏艺术》(1750)就是以科雷利的教学法为基础的。
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