巴洛克时期德国的键盘音乐发展历史简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克时期德国的键盘音乐发展历史简介
    巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴这两大类。
    管 风琴的制作在巴罗克时期有了很大的改进。它的音色更加统一,而且能使任何一个复调声部的线条在需要突出的时候显得清晰而鲜明。它成为一种既适合演奏复调音 乐,也适合演奏主调音乐的乐器。管风琴制造业在德国尤为发达。最重要的德国管风琴制作者是齐尔伯曼和施尼特格这两个家族的成员。阿尔普•施尼特格(Arp Schnitger,16481719)在汉堡以南的诺恩费尔德做琴,年轻时便名声大振。他制作的近两百座各种尺寸的管风琴,大部分用纯律调音,金属共鸣管逐渐取代了木制管,键盘可多达三到四排,音栓和脚键也增多了,音域可达四个八度。他死后,他的两个儿子在荷兰继续制作管风琴。齐尔伯曼兄弟两人是安德里亚斯(Andreas,1678-1734)和哥特弗里德(Gottfried,1683-1753),他们在德累斯顿等地做琴。后来,哥特弗里德在弗赖堡建立了自己的作坊,并得到了腓德烈大帝的赞助,他做的一些名琴至今犹存。
   17世纪管风琴音乐最发达的地方也是德国。大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。在信天主教的南方,管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。
    管风琴曲的主要体裁有三种。它们是:(1)托卡塔(有时是前奏曲或幻想曲),(2)赋格曲,(3)以众赞歌为基础的作品。此外,还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
    托卡塔(此名来自意大利文toccare,意为“触键”)是 一种比较自由的接近即兴创作的体裁,它的技巧性也比较高,特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包 括若干段落,在慢速和快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。所以,托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。后 来,这个赋格式的部分的重要性逐渐增强,最终形成一个独立的曲子——赋格曲。它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合,例 如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。
    赋格 曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。赋格曲有两种组成部分,一种是呈示段,另一种是 插段。在呈示段中,主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中,通常要转调,主题不再完整出现。音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮,最后的 解决是回到主调。大小调调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音,促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。
    在巴罗克中晚期,以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种:
   (1)众赞歌赋格曲:是将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题,然后用它写成一首短小的赋格曲。它在仪式中可作为会众演唱众赞歌的前奏,由管风琴奏出。
   (2)众赞歌前奏曲:是将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品。作曲家可以采用各种手法处理众赞歌,如可以把整个旋律用长时值的大音符演奏,并放在突出的最高声部。也可以对旋律加以各种装饰或改编,还可以把众赞歌旋律的每一句都作为一个模仿点来加以复调的处理。
   (3)众赞歌变奏曲:是以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。主题的比例和其他一些特在每次变奏中经常都给予保留。它也可能在仪式中由管风琴师演奏,取代唱诗班演唱的经文歌。
   (4)众赞歌幻想曲:是一种较长的作品,众赞歌的旋律在其中加以自由的发展,每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。
   17世纪初,荷兰的斯威林克(JsnPieterszoon Sweelink,1562-1621)和德国的沙伊特(Samuel Scheidt,15871654)是 重要的管风琴作曲家。斯威林克德高望重,高徒满门。其中一些弟子后来成为北德管风琴学派的创建人,这一学派以约·塞·巴赫作为辉煌的终结。斯威林克的器乐 作品都是为键盘而作的,很多作品运用了近似即兴的和变奏的技巧。他的单主题的幻想曲运用在主、属音级上的模仿,预示了后来的赋格曲。沙伊特曾随斯威林克学 习过,作品中反映出他老师的影响。在他的三卷管风琴作品中,我们可以看到很多对位写法和变奏技巧,以及某些动机式音型的运用。
    17世纪末,德国著名的管风琴家和作曲家有:在吕贝克的布克斯特胡德(DietrichBuxtehude,?1637-1707),在哈雷的亨德尔的老 师扎豪(F.W.Zachow,1663-1712),在莱比锡托马斯教堂的巴赫的前任库瑙(JohannKuhnau,1660-1722),在纽伦堡 和埃尔富特的帕赫贝尔(Johann Pachelbel,1653-1706),在吕内堡的伯姆(Georg Boehm,1661-1733),在汉堡的赖因肯(Johann Adam Reincken,1623-1722)以及约翰·克利斯多夫·巴赫(Johann Christoph Bach,1642-1703)(他是约·塞·巴赫之前的最重要的巴赫家族的成员)。这些人形成了德国中部和北部的管风琴学派的传统,为巴赫后来的创作奠 定了坚实的基础。
    在上述这些作曲家中,布克斯特胡德的成就最高,他是在许茨与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家。他出生于斯堪的纳维亚,在他的老师、吕贝克玛利亚教堂的管风琴师屯德尔(Franz Tunder,1614-1667)去世后,他继承了那个职位,并娶了屯德尔的女儿。据说这是他取得这个职位的一个条件。布克斯特胡德后来也以同样的条件来挑选他的后继者。他在玛利亚教堂当了近四十年的管风琴师,于17075月逝世并安葬在那里。
    布克斯特胡德在玛利亚教堂的工作是为仪式演奏管风琴并创作所要求的音乐。他还在那里恢复了一种叫做“晚间音乐崇拜”(Abendmusik)的教堂音乐会。这种音乐会在三一节的最后两个主日和降临节的最后三个主日举行,一般从下午4(仪式之后)开始,内容包括清唱剧康塔塔、声乐协奏曲咏叹调,以及管风琴作品。布克斯特胡德的这种教堂音乐会曾吸引德国各地的很多音乐家(包括约·塞·巴赫)前来参加,促使布克斯特胡德的名声大增??上У氖?,他在这种音乐会上演奏的作品却未能保留下来。
    他现存的120部宗教声乐作品中包括康塔塔、声乐协奏曲、分节歌咏叹调和众赞歌改编曲。在器乐作品方面,他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲,以及一些室内乐作品。
    布克斯特胡德的管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的。这种管风琴有三排键和一个独立的踏板,能奏出富于对比的音色,特别是脚键可以演奏很有技巧性的段落。他主要创作三种类型的管风琴曲:(1)固定低音变奏曲,(2)自由即兴的乐曲,(3)以众赞歌为基础的乐曲。在他最好的作品中,有三首是以固定低音为基础的,它们是:《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小 调帕萨卡利亚》。巴赫和勃拉姆斯都曾受到这些作品的影响。在自由创作的管风琴曲中,布克斯特胡德一般以一首前奏曲开始,然后用赋格式的段落与即兴的技巧性 段落相交替。以众赞歌为基础的作品大部分是短小的众赞歌前奏曲。他把众赞歌旋律加以高度的装饰,并放在高声部,另外三个声部用对位手法加以伴奏,但通常并 不运用卡农式模仿。在他的技巧丰富的众赞歌幻想曲中,对众赞歌的旋律逐句分开加以处理,使之得到充分的发展。他的众赞歌变奏曲一般只有三到四段,只用手 键,声部也较少。
    键盘乐器的另一类是古钢琴。它包括两种类型,一种是拨弦古钢琴(harpsichord),另一种是击弦古钢琴(clavichord)。拨弦古钢琴在1415世 纪就已存在了,有大小不同的各种形式,但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声的,因此这种乐器也叫做羽管键琴。其中两种体积较 小的叫做维吉娜琴和斯皮内特琴,体积较大的形状类似三角钢琴,音色尖锐而清晰,是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器?;飨夜鸥智俑爬?,在12世纪就有记载。形状是长方形的,按下琴键时,通过固定在另一端的铜制叶片击弦而发声,因此也叫做楔槌键琴,它的音色较柔和,音量较小,通过触键可以使音色细微变化,更适合在家庭或较小的室内演奏。
    1718世纪,法国、德国和英国都有很多著名的制作古钢琴的家族。但是最负盛名的还是在弗莱芒地区,特别是安特卫普的鲁克尔家族(Ruckers)。在17世纪30年代,法国巴黎的雅克家族(Jacquet)也远近闻名。他们中间的很多人都是既制作拨弦古钢琴,也制作击弦古钢琴。德国的哥特弗利德·齐尔伯曼便以制作击弦古钢琴而著称。他做的琴特别受到巴赫的二儿子CPE.巴赫的青睐。到了18世纪30年代初,齐尔伯曼开始制作钢琴(fortepiano),并在老巴赫的建议下作了一些改进。但是钢琴的广泛运用还是从18世纪下半叶才开始的。
    古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要有如下一些:托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲(帕萨卡利亚和恰空)、主题与变奏、组曲、奏鸣曲(大约1690年以后)等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。17世纪下半叶,很多作曲家开始用一个原创的主题来写变奏曲。这个主题往往短小如歌,在它陈述之后,跟随着一系列的变奏段落。这种体裁的作品在18世纪逐渐增多,不仅是单独的作品,而且也作为多乐章曲式中的一个乐章(多为第二乐章)。组曲这种体裁也是在17世纪最后25年间定型的,它来自意大利的室内奏鸣曲,仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的,这些舞曲是:阿拉曼德舞曲(allemande)、库朗特舞曲(courant)、萨拉班德舞曲(sarabande)、基格舞曲(gigue)。
    这 四种舞曲在节拍和速度上形成对比,但是它们都在同一个调上,而且大部分都是采用二部曲式,即乐曲由两个部分组成,每个部分各自反复。阿拉曼德是一种中速 的、两拍子的舞曲,常用复调织体,各声部用小时值音符持续流动。阿拉曼德一般由弱拍开始,但也有不少没有弱起音符??饫侍匚枨蟹ü鸵獯罄降牧街?,但 是两种风格经?;煊?。意大利式的用3438拍,速度较快,而法国式的用3264拍,速度较慢,而且有更精致的切分音和更多的对位。典型的法国库朗特还爱用跳跃的附点节奏和三对二(hemiola)节奏,即把一个32拍的声部和另一个64拍的声部结合起来。萨拉班德是一种慢速的、三拍子的(通常32)舞曲。从强拍开始,典型的节奏型是: 它的重音在第二拍上?;袷且恢挚焖俚?、复合两拍子或三拍子(68,98拍等)的舞曲。偶尔也用44拍和附点节奏,旋律多用三连音和大跳,以及模仿的对位织体。常用八分音符弱起,二部曲式的第二部分的开始经常用第一部分的起始动机的倒影。
    在这四种舞曲的基础上,可以增加一首前奏曲,也可插入一些其他舞曲,如:加沃特舞曲、布列舞曲、小步舞曲等,这种增加可以使组曲的乐章多达30个,特别是在法国作曲家的作品中。
    德国作曲家弗罗贝格(Johann Jacob Froberger,1616-1667)17世 纪中叶曾出版过三卷古钢琴组曲。从中可以看到这种体裁逐步发展的印记。在他的较早的一些组曲中,只有前三种舞曲,而没有基格。他大部分有四种舞曲的组曲的 次序是:阿拉曼德—基格—库朗特—萨拉班德,以慢速的萨拉班德舞曲结束。他死后,出版商按照后来的标准格式重排了他的乐章次序,将基格放到了末乐章。弗罗 贝格的每首组曲的乐章都是二部曲式,并都在一个调性上。其中,阿拉曼德写得最精致,例如他的《第六组曲》中的阿拉曼德。实际上,它是一首悼念国王斐迪南四 世的悲歌。这首著名的作品犹如一篇优美的墓志铭,结尾用三个八度的上行音阶象征国王的灵魂已经升天。
下例是弗罗贝格的《第六组曲》(阿拉曼德)。
    弗罗贝格是弗雷斯科巴尔第(见下节)的学生,曾在维也纳当过宫廷管风琴师,经常作为一名国际性的人物往返于欧洲各地。他综合了意大利和法国的音乐风格,创 造出一种新的德国风格。他特别对巴罗克组曲的标准形式的建立作出了贡献。他有30首古钢琴组曲保存下来,此外他还作了不少托卡塔、幻想曲、里切卡等其他器 乐曲。
    在大约17世纪90年代之前,奏鸣曲这个词主要是指器乐合奏音乐。虽然也有些作曲家写了一些古钢琴独奏的奏鸣曲,但是它们和当时的合奏奏鸣曲并无共同之 处。德国作曲家库瑙就写过不少这样的奏鸣曲。其中有两卷古钢琴作品完全由独奏奏鸣曲组成。一卷叫做《新鲜的键盘成果》(1696),另一卷叫做《音乐的圣 经故事》(1700)。前者包括在速度、调性、主题材料和风格上形成对比的7首三到六个乐章的奏鸣曲;后者又称《圣经奏鸣曲》,是多乐章的标题作品。6首 奏鸣曲分别表现《圣经·旧约》中的六段故事,例如:《大卫与歌利亚之战》、《雅各的婚礼》等等。这部作品的宗教因素还表现在库瑙对众赞歌旋律的运用上。比 如,他在表现大卫与歌利亚开战之前以色列人的祈祷时,采用了众赞歌《出于深深的需要》作为基本旋律??忤О哑骼趾献嗟淖嗝?,即意大利的教堂奏鸣曲引入德 国,并把它移植到独奏的古钢琴上。他的《圣经奏鸣曲》成为巴罗克时期少有的标题音乐的著名例子。此外,库瑙还写过一些音乐理论著作和一部讽刺小说《音乐骗 子》(1700),其中包含了许多珍贵的对当时音乐生活的描绘。
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