巴洛克时期意大利和法国的键盘音乐发展

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
巴洛克时期意大利和法国的键盘音乐发展历史简介
    17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第(GirolamoFrescobaldi,1583—1643)。他出生于费拉拉,从小就 随键盘演奏家和牧歌作曲家鲁扎斯奇(L.Luzzaschi)学习管风琴,表现出神童的素质。对于当时宫廷音乐的新发展,无论是杰苏阿尔多极端的半音化作 品,还是蒙特威尔第的第二常规,他都十分了解,并在他自己创作的一些作品中反映出来。1604年,他来到罗马。1607年初成为圣玛利亚教堂的管风琴师。 在短期地访问了布鲁塞尔之后,他于1608年初返回意大利,同年7月,便被任命为罗马圣彼得大教堂的管风琴师。在这个崇高的职位上,他也可以经常去其他教 堂演奏管风琴,还可以在红衣主教们的住所的音乐聚会上演奏羽管键琴。他曾经获得了好几位恩主的赞助。有时他也想争取宫廷的职位,但不大成功。1628年他 获准告假离开圣彼得大教堂,前去佛罗伦萨担任宫廷管风琴师。不过,1634年5月他又回到罗马,恢复了在圣彼得大教堂的职位,并且保持了这个职位直到逝 世。
    早在1609年,弗雷斯科巴尔第的键盘演奏便吸引了宫廷上下广泛的注意。他的声誉由此与日俱增。到了1630年他已誉满中欧,并开始广收门徒。在他的学生中,最著名的是弗罗贝格,他从维也纳宫廷获得假期来向弗雷斯科巴尔第学习。布克斯特胡德对弗雷斯科巴尔第的作品也十分熟知,约•塞•巴赫更是亲手抄写过弗雷斯科巴尔第的曲集《音乐之花》。
    虽然弗雷斯科巴尔第也写宗教或世俗的声乐作品,但是他最有名的还是器乐作品。几乎他的所有作品都是以总谱形式记写的,即每个声部占据一行谱。他出版了一卷幻想曲(1608),两卷托卡塔(1615,1627),四卷里切卡、坎佐纳和随想曲(1615,1624,1626)以及《音乐之花》(1635),这部曲集包括各类作品,有托卡塔、慈悲经、坎佐纳、随想曲和里切卡,都是为宗教仪式而作的管风琴曲。他的两卷托卡塔都包括一些舞曲,第二卷中也包括一些为宗教仪式而写的作品。
    弗雷斯科巴尔第的托卡塔技巧高超,由很多性格上鲜明对比的段落组成。由于托卡塔是一种狂想曲式的即兴乐曲,所以弗雷斯科巴尔第在作品的前言中要求演奏者可以在任何地方开始和结束作品,速度也要求根据情感作自由处理。他的第八首托卡塔,乐思的转换很快,第2122小节是延留音和切分音的持续,第2224小节变成了附点音型的模仿,第2426小节又转入了不安定的三十二分音符的跑动。弗雷斯科巴尔第对这些段落间的连接作出了精致的处理。
    下例是弗雷斯科巴尔第的《第八托卡塔》,第2128小节。
《音乐之花》是弗雷斯科巴尔第最重要的作品集,它主要由三套管风琴弥撒曲组成。所谓管风 琴弥撒是用一些管风琴曲取代弥撒曲中原需演唱的某些圣咏段落,这种管风琴段落在弥撒中最多 可达到22段。实际上,在弥撒中普遍使用管风琴的做法是从1600年之前便开始了 。在17世纪,很 多意大利作曲家都创作和出版了一些管风琴弥撒曲,《音乐之花》便是其中最著名的例子。在这种管风琴弥撒曲中,每段管风琴曲通常都以它所取代的那段圣咏为基 础,并在复调织体中运用定旋律的手法或对圣咏进行装饰。例如,弗雷斯科巴尔第在这部作品中便把常规弥撒中的慈悲经写成了一首器乐曲,他采用了相应的圣咏, 并把它作为定旋律来进行创作。一系列的托卡塔、里切卡和坎佐纳则被安插在特定弥撒中演奏,取代原来的进台经、升阶经、奉献经和圣餐经。典型的里切卡是单主 题的,常使用半音。而坎佐纳的篇幅更长,而且分成对比性的段落,每段有速度标记,主题也不大使用半音?!兑衾种ā分谢拱绞子朊秩鲆鞘矫挥泄叵档?、比 较自由的随想曲。
此外,弗雷斯科巴尔第还创作了不少变奏曲,其中既有以罗曼内斯卡和佛利亚等歌曲旋律为 基础的,也有帕萨卡利亚这种固定低音变奏曲。据说弗雷斯科巴尔第是最早在键盘乐器上创作 帕萨卡里亚的人,他的这类作品奠定了巴罗克时期的帕萨卡里亚的独特性格,其中的低音主题通常以各种形式的四音下行为特征c
法 国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦•库普兰(大库普兰,FrancoisCouperin le grand,1668 ~ 1733)。他被认为是在吕利拉莫之间的最重要的法国作曲家??馄绽嫉募易逋鹿陌秃?家族一样也是一个多达数代人的音乐家族,其中很多人都是优秀的管风琴师。大库普兰的伯伯 路易•库普兰在1653 -1661年是法国巴黎圣热尔维教堂的管风琴师。大库普兰的父亲夏尔• 库普兰继承了他哥哥的职位直到1679年逝世。那时,大库普兰的天才已得到承认。他18岁时 便正式获得了热尔维教堂管风琴师的职位。不过,在此之前他已当了很久的代理管风琴师了。他父亲死后,他成为皇家管风琴师托姆林(Jacqus - DenisThomelin, 1640〜1693)的学生,并在 1693年继承了托姆林的职位。m7年,大库普兰继当格勒贝尔之后,成为皇家的羽管键琴师(当时路易十五在位)。他于1胡9年结婚,四个孩子中的两个女儿 都是天才的音乐家,其中一个后来 还继承了他父亲的宫廷羽管键琴师的职位。她是担任这个职位的第一位妇女。
大 库普兰的主要创作动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与意大利的音乐风格 (主要是以科雷利为代表的器乐风格)结合起来。当时的法国古钢琴音乐从琉特琴的传统中借鉴了不少手法,包括各种富于表情的装饰音和“破碎风格” (hrocken style),这是一种节奏精致的琶音织体。17世纪90年代,大库普兰把意大利式的奏鸣曲康塔塔引进法国,在巴黎的一些音乐会上演奏。同时,他也开始 创作_己的带有科雷利风格的作品。
大库普兰的作品包括在1690年出版的两首管风琴弥撒曲(当时这种体栽主要在意大利和法 国流行),一些室内乐作品、世俗歌曲和康塔塔,以及他最重要的作品——四卷古钢琴组曲 (1713,1717,1722,1730)。
大库普兰的古钢琴曲一共有两百多首,他把这些乐曲分为四卷出版,总标题为《羽管键琴作品集》每卷包括若干首组曲(ordreh)四卷共有27首组曲,每首组曲由若干首小曲组成(大部 分由8到15首组成)。
  这 些组曲的特点主要有:一首组曲中的小曲都在同一个调性上,包括大小调和平行调。有些小曲标有阿拉曼德、基格等组曲的标准名称,但大部分小曲都采用奇特的标 题,如《莫尼卡姐妹》、《神秘的夫人》和《蝴蝶》等。大库普兰在第一卷的前言中声称,他在写每首小曲时,心中都有一种客观事物。有些曲子确实是按照音乐肖 像来构思的。此外,他并没有把这些组曲作为一个多乐章的整体来构思,因此他也不要求这些组曲一定要作为一个整体来演奏,曲目是可以由演奏者从中自选的。在 乐曲的结构上,他主要运用了二部曲式和回旋曲式,有些标记着恰空或帕萨卡里亚的作品实际上也是回旋曲式,这在当时作品中是常见的。他还在一些作品中运用了 典型的“破碎风格”,特别是对一些装饰音的记谱非常仔细,他认为这些装饰音体现了作品的灵魂和实质。在出版这些作品时,他特意附带了一个详细解释装饰音演 奏法的表格。
大库普兰第二卷组曲中的一首标题是《风流雅士》(La Calante)的小曲,具有一种优雅、机智的迷人情趣,反映了当时的华丽风格和洛可可风格(rococo)的影响。这两种风格是与宏伟壮观的巴罗克风格 相对的、比较轻松、优雅、明快的艺术风格。特别是洛可可风格,富于精美的装饰和雕琢,代表了法国宫廷的艺术趣味。大库普兰的音乐正是属于这种风格。他的这 首作品和他的组曲中的大部分作品一样,是典型的二部曲式,其中的两个部分各自反复,第一部分停在属调上,第二部分回到主调。它的织体比较自由,已不是真正 的复调织体,有大量的装饰音,很多是从琉特琴曲中继承而来的。
下例是大库普兰的《风流雅士》:
大库普兰还写了两部理论著作:《伴奏的规则》和《羽管键琴演奏艺术》,对他的教学方法和18世纪初演奏实践中的一些问题进行了很好的总结。
大库普兰的组曲是法国古钢琴传统中的一颗璀璨的明珠。它对后来的拉莫和巴赫等作曲家的创作产生了很大的影响,特别是巴赫,他很熟悉大库普兰的作品,并模仿这种风格创作了自己的《法国组曲》。
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