什么是协奏曲

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
什么是协奏曲的定义?协奏曲的发展历史演变及特点简介
    协奏曲(concerto)这个词来自意大利文concertare,原义是“连在一起”、“联合”。在16世纪,协奏曲是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器、特别是人声与乐器之间“连在一起”,协同合作,进行演唱和演奏。到了17世纪,协奏曲这个词又增加了一种彼此“对抗”和“竞争”的含义,指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系。
    前文已经说过,随着协奏风格的兴起,在17世纪,一些声乐与乐队混用的宗教作品被称为协奏曲。但是本节讨论的是巴罗克中晚期诞生的一种纯器乐的协奏曲。这是巴罗克时期最重要的器乐体裁。
    巴罗克的器乐协奏曲有两大类,一类是大协奏曲,另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的,被称为“小合奏组”或“主奏部”(concertino)。乐队经常是一个弦乐队加通奏低音,被称为“大合奏组”或“合奏部”(concerto grosso),有时也叫“全奏”(tutti)或“协奏部”(ripieno)。
    巴罗克时期的坎佐纳、奏鸣曲和三重奏鸣曲都曾为大协奏曲的产生作出过贡献。据说意大利作曲家斯特拉代拉是最早写作大协奏曲的人。1682年前后,科雷利在罗马完成了他最初的大协奏曲。在本章第一节科雷利的作品表中,最后的作品第六号是12首大协奏曲,在他逝世后于1714年 出版,其中的一些可能就是他最初的这类作品。在科雷利生活的时代,大协奏曲还是一种比较新的体裁,但是科雷利已经在使用上述的标准的乐队组合了。他的大协 奏曲一般有五个或更多的乐章,其中的一个慢乐章是在对比的调性上。乐队的音乐比较简单,从不单独演奏,只用来加强独奏组的音乐,而比较复杂的音乐都留给独 奏组??评桌钣忻拇笮嗲堑诎耸?,名为《圣诞协奏曲》。他的这类作品对后来的很多作曲家产生了影响,包括罗卡泰利(Pietro locatelli,1695-1764)、杰米尼亚尼和亨德尔。在巴罗克晚期,大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫,关于他的《勃兰登堡协奏曲》,我们将在下一章谈及。
    乐队协奏曲(Ripieno conceto)是协奏曲发展中稍晚出现的一种形式。它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。最早的例子是托雷利作于1692年的作品第五号中的6首乐队协奏曲。大部分乐队协奏曲可以分为两类,一类是奏鸣曲型的,另一类是歌剧序曲型的。前者基本上按照教堂奏鸣曲的格式(慢一陕—慢—快)以及赋格式的织体写成。后者则是像意大利歌剧序曲那样分为快—慢—快三部分,并且运用更多的主调和声织体。乐队协奏曲的发展经过一段繁荣时期,在1740年前后逐渐与早期交响乐的创作合流。
    独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式,也是影响最深远的一种形式,它是为一个独奏乐器(在巴罗克时期通常是小提琴)和乐队而作的协奏曲。已知最早的独奏协奏曲是托雷利在1698年创作的作品第六号中的第六首和第十二首。
    在本章第一节已经提到,托雷利也是博洛尼亚乐派的重要作曲家。与科雷利相似的是,他也是一个技巧高超的小提琴家。他对大协奏曲和独奏协奏曲的发展都作出过巨大的贡献。他出生于维罗纳,1682年移居博洛尼亚,1684年进入爱乐学院,随后不久便被圣彼特罗尼奥的音乐小教堂雇为乐队成员,他曾多次在意大利的一些城市和柏林等地演奏小提琴。
    托雷利的主要作品有:四卷弦乐的室内乐作品(1686-1688),为独奏小号和弦乐队而作的奏鸣曲,作品第六号12首协奏曲(包括两首独奏协奏曲),作品第八号是他死后出版的,包括6首大协奏曲和6首独奏协奏曲。
    在托雷利的协奏曲中可以清楚地看到巴罗克独奏协奏曲的发展。这些作品大部分是三个乐章(快—慢—快), 例如作品第八号的第七首,两端的快板乐章采用了清晰的回归曲式,主题活泼有力。在这种曲式中,乐队全奏的主题与独奏乐器音型化的或技巧性的插段相交替。中 间的慢乐章在关系调上,独奏小提琴只用通奏低音伴奏,结构是对比性的三部曲式。总之,托雷利的独奏协奏曲已初具规模,为随后的进一步发展奠定了很好的基 础。
    对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。
    安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi,16781741)出生于威尼斯。他的父亲是圣马可大教堂的专业小提琴手。他从小随父亲学小提琴,并接受了神职教育,1703年被任命为牧师,但是因哮喘等疾病而没有从事这个职业。1703年,维瓦尔第被任命为威尼斯一座医院的小提琴教师。这种医院在威尼斯有四座,是看护病人或负责教育穷人、私生子或孤女的慈善机构,那里的音乐训练是课程中的重要部分。每座医院都有自己的合唱队和乐队,经常在医院的小教堂举行音乐会。一些特殊场合的演出由各医院挑选的大约40名女孩组成的乐队担任,每场音乐会都有新曲目,演出吸引了大量听众和对慈善机构的捐助。维瓦尔第不仅要负责所有的弦乐器教学工作,而且还要负责为乐队收集和保管各种弦乐器。他在1716年被提升为音乐会指挥,在那里一直工作到1740年。
   1704年起,维瓦尔第开始作曲,他的作品都是为特定的演奏者和场合而作的。他的作品第一号包括了12首三重奏鸣曲,1705年在威尼斯出版。1709年又出版了12首独奏小提琴和通奏低音的奏鸣曲(作品第二号)。12首协奏曲(为一把、两把或四把小提琴与弦乐队而作)构成了他的作品第三号《音乐的奇想》,1711年在阿姆斯特丹出版。作品第四号是12首独奏小提琴协奏曲。标题为《稀奇古怪》,1714年问世。数百首的协奏曲源源不断地出自他的笔下,构成了他的作品的绝大部分。此外,他也写了至少49部歌剧(21部尚存)和一些宗教与世俗的声乐作品。不过,维瓦尔第的同时代人认为他的天才主要是在小提琴演奏方面,所以,他死后,他的作品便被人们遗忘了几十年,直到巴赫抄写和改编他的作品后,才又引起人们对他的兴趣。至于他对协奏曲的发展所做的贡献,直到20世纪初才得到人们的承认。
    维瓦尔第的协奏曲共有500多首,其中独奏协奏曲大约有350首,约三分之二是为独奏小提琴而作的,其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。他有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的(大部分是两把小提琴),大约30首要求两个以上的独奏者,此外还有60首没有独奏的乐队协奏曲。他的很多协奏曲都有标题,例如著名的《四季》是1725年出版的,作品第8号,前4首分别标题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”,维瓦尔第还写了4首十四行诗放在作品前,分别描绘四季景色。
    维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的。他对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁,节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章(快—慢—快), 中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同等重要,末乐章通常比第一乐章短,但更加活跃。慢乐章是抒情而富于表情的,乐队的乐器要减少一些。 在两端的乐章中,乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式。维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都加长了,乐队不仅是伴奏,它和独奏是 作为一个整体来构思的,尽管独奏在作品中经常处于主导地位。乐队的回归被很好地加以组织,例如第一次和最后一次回归是在主调上,第二次在属调上,其他几次 则在其他关系调上。中间和最后的回归段落经常被缩短,这些回归的段落在作品中起到了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法,材料 上与回归段的联系可有可无。插段还要发挥转调的功能,新调在乐队全奏进入时得到肯定。
    维瓦尔第作品第8号的第8首《g小调独奏小提琴协奏曲》的第一乐章是典型的回归曲式。乐队的回归段(1-15小节)由几个并列乐句组成,运用了重复和模进。随后的几次回归都是局部的,但保持了音乐的统一?;毓槎蔚某率雒魅返胤殖隽苏飧隼终碌闹饕餍郧颍?/font>g小调(1-15小节)、降B大调(30-35小节)、c小调(46-49小节)、降E大调(50-54小节)g小调(75-85小节)。位于它们之间的独奏插段陈述新的主题材料,运用了琶音或有特点的音型,以及节奏运动的突变。
下例是维瓦尔第的《g小调小提琴协奏曲》,作品8之8,第一乐章,第50-77小节。
维瓦尔第的协奏曲成为约·塞·巴赫和其他一些作曲家创作的范本,他所奠定的巴罗克协奏曲的整体结构和独奏与全奏相对比的原则,不仅对后来的协奏曲创作影响巨大,而且还对其他器乐体裁产生了影响。
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