让—菲利普·拉莫简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
    音乐史上,晚期巴罗克一般是指从16901750年?;钤居谡舛问奔渲械淖钪匾淖髑矣?a href='http://www.texecutions.com/baike/yinyueshi/4237.html' target='_blank'>拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫。其中后三位是同年诞生的(1685),而拉莫也仅比他们大两岁。他们共同代表着西方音乐文化的一个重要的分水岭。在他们的晚年,新的古典主义音乐风格已开始在欧洲兴起。
在巴罗克的早期和中期,意大利似乎总是处于音乐潮流的领导地位,但是到了巴罗克晚期,音乐发展的重心开始转移到了欧洲北部。在这个阶段,巴罗克音乐达到了最后的完善。分别活跃在莱比锡和伦敦的巴赫与亨德尔共同代表了巴罗克音乐最辉煌的终结。
让—菲利普·拉莫简介-拉莫的作品及生平事迹共享
    让—菲利普•拉莫(JealnPhilippe Rameau,1683-1764)是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。他父亲是第戎的圣埃蒂纳教堂的管风琴师,拉莫从小便从父亲那里接受了音乐的训练。他的父母曾希望他学习法律,但是他的兴趣还是在音乐上。他在学校时花在音乐上的时间比任何其他课程都多。后来,父母终于在他18岁时同意他以音乐为职业了。
   1701年他曾短期访问了意大利的米兰。1702年初被任命为阿维农大教堂的临时管风琴师。同年5月又成为奥弗涅的克莱蒙特大教堂的管风琴师。1706年他辞去这一职务来到巴黎,在那里除了担任耶稣会等处的管风琴师,还出版了他的第一卷羽管键琴作品。1709年他返回第戎接替病重的父亲担任那里的管风琴师。1713-1715年他在里昂任管风琴师,然后返回克莱蒙特大教堂工作,直到大约1722年。
    他的第一部理论著作《和声学》(全名为《还原到其自然原则的和声学》)1722年在巴黎出版。他的第二部著作《音乐理论的新体系》在1726年问世。这两部著作使拉莫成为著名的音乐理论家。他并不以此为满足,而是继续埋头于他的理论研究和实验,并渴望继续实践,创作更多的音乐作品,特别是歌剧。虽然他这时还没找到理想的歌剧脚本作者,但却出版了一些新的世俗康塔塔和羽管键琴作品。
    拉莫于1726年结婚后,生活来源主要靠教一些羽管键琴学生和为流行的集市剧院的音乐喜剧配乐。1731年前后,经人介绍,他认识了法国富翁和艺术?;と似掌绽岚6?/font>(AlexandreJeanJosePh Le Reiehede 1a Poupliniere,1693-1762)。随后22(1731-1753),拉莫被普普利尼埃尔雇佣为管风琴师、羽管键琴师和乐队指挥(坐在羽管键琴前指挥),同时担任驻地作曲家和普普利尼埃尔夫人的古钢琴教师。此时,拉莫获得了更多的创作机会和在指挥演奏中聆听自己作品的机会。他直到50岁时才开始用诗人和剧作家佩利格兰(Abbe SimonJoseph Pellegrin,1663-1745)提供的脚本创作歌剧《希波利特与阿丽西亚》。这部以古希腊欧里庇得斯的戏剧为基础的抒情悲剧在1733年首演后,引起了很大的争论。拥护者对之大加赞扬,而反对派则认为这部歌剧太意大利化,背离了吕利和法国歌剧的传统。尽管拉莫声称自己是忠于这一传统的,但是在他每部歌剧成功上演的同时,总要引起一些反对之声。
    他随后创作的歌剧(包括芭蕾歌剧和芭蕾喜剧这些18世纪初流行于法国的体裁)有:《殷勤的印度人》(1735)、《双子星座》(1737)、《青春女神的节日》(1739)和《纳瓦尔的公主》(1745)等。这些歌剧的创新与成功使拉莫得到了法国国王的赏识,他获得了一笔年金和国王室内音乐作曲家的荣誉头衔,并可自费出版自己的作品。
   1753年拉莫终止了为普普利尼埃尔的工作,在巴黎继续他的作曲和理论研究(他晚年仍有一些和声理论著作问世)。此后,他又多次被卷入一些争论之中,包括对法国和意大利音乐的各自价值问题的争论和对喜歌剧的争论(详见下编)。1764年拉莫被封为贵族,在将近8Ⅱ岁的时候在巴黎逝世。
    拉莫的主要作品有:4卷羽管键琴独奏曲,l卷室内乐作品,4首非仪式的经文歌或诗篇歌,6首世俗康塔塔,以及大约30部舞台作品。
    拉莫的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西,而且为了加强戏剧效果而走得更远。他的合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大。在推动剧情时,他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调。这种宜叙调作为他戏剧表情的核心,与咏叹调之间的对比不大:他的咏叹调一般用二部曲式(AB)、再现三部曲式(ABA)回旋曲(ABACA)写 成。有些场景的运用很有独创性,如《双子星座》用卡斯特的坟墓场景来开场,很好地将悲痛的情绪与祭礼结合起来。乐队的伴奏常常很有描绘性,并运用了更广泛 的调性与和声,如《希波利特与阿丽西亚》中用转调的半音下行模进来表现恐怖的情绪。在歌剧的序曲中,拉莫遵循了吕利的法国序曲的传统,但是快板中的复调织 体较少了。他的很多序曲用了歌剧中的音乐材料,而且,晚期的歌剧序曲在形式上更多样化一些。
    拉莫现存的羽管键琴作品(4)共有53首。出版于1741年的《羽管键琴音乐会曲集》包括为羽管键琴、小提琴或长笛、维奥尔琴或其他弦乐器而作的5首组曲,因此它实际上是一部室内乐作品。他的一些键盘作品体现了典型的巴罗克风格,但也有一些作品具有晚期文艺复兴或早期巴罗克的遗风,还有些作品预示了未来的前古典主义风格,例如不断突变的表情、大量的半音转换等等。他甚至想在古钢琴上做出难以达到的技巧(如四个八度以上的几乎横贯整个键盘的琶音或64音符的华彩经过句),极力突破这种乐器在表现能力上的局限。第一卷中的10首作品实际上是一首组曲,前奏曲用了无小节线的琉特琴分解和弦的即兴写法(即“破碎风格”),其他9首都是二部曲式,有些段落已将和弦音全部写出。他在第二卷中还对大拇指的运用(这在当时还是很新的指法)做了详细解释。
    拉莫最重要的理论著作是1722年 发表的《和声学》,他的理论著作是与他的作曲实践紧密联系在一起的。他把音乐看作一种科学,试图在自然法则的基础上解释和声的原理。他熟知扎利诺和笛卡尔 等先辈在这方面的探索与成就,并把自己的观点建立在他们的基础之上。他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结,而且对随后两个世纪的和声理论产生了 影响。至今,这种理论仍然是我们研究调性和声的一个基础。   
    拉莫认为和声是所有音乐的基础,旋律是从和声中派生出来的。他从声音的物理性质出发来研究和声,然后依次考察了和声的产生、和声的转位与基础低音。他的结论是:一个振动体产生一个基本音,这个音由泛音列组成。第一、第二、第四泛音产生基本的协和(八度、纯五度和大三度,其中八度被视为基本音的重复),当它们结合在一起时便产生了完美的和弦,也就是说,大三和弦是从泛音列中产生出来的。和弦作为最重要的音乐因素,是由三度叠置构成的。一个三和弦可以通过上加一个或更多的三度而加以扩展(不能两个大三度连续),由此而产生七和弦和九和弦。一个和弦的确认决定于它的根音。转位并不影响和弦的性质。在一段和声序列中,和弦根音(不一定是低音声部的音)的进行是重要的因素,被称为基础低音?;镜暮拖沂侵?、属、下属这三种,其他和弦同基本和弦发生关系并附属于它们,这便是功能和声的概念。一个和弦功能的改变可以引起转调,由此而产生了通过中枢和弦进行转调的原则。
    下例是拉莫的《和声学》(1722)封面。(来源:Stolba,P·399)
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