新古典主义时期协奏曲的发展

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
    “协奏曲”和“交响曲”及“序曲”代表了18世纪音乐会生活中的大型器乐体裁形式,作曲家和音乐会的听众,对管弦乐队的音响及丰富的音色报有极大的热情。意大利、法国、德奥(包括波希米亚)的一批作曲家,除去奏鸣曲等室内乐作品外,其创作还包括管弦乐曲及协奏曲。
新古典主义时期协奏曲的发展-典主义时期协奏曲的特点
    “协奏曲”在巴罗克时期已经成为重要的器乐体裁,它的多种形式及典型手法已经形成,到了前古典时期,“独奏协奏曲”远远胜过其他协奏曲形式而得到充分发 展。尤其是羽管键琴(稍后是钢琴)协奏曲逐渐成为听众和作曲家所喜爱的音乐体裁。这时期的协奏曲已不同于巴罗克时期的沉重肃穆,一般带有“华丽风格”的印 迹,更为轻盈典雅、细腻雕琢。在莫扎特80年代一系列优秀的协奏曲出现之前或者同时,还有一批作曲家在这个领域里担当起先行者的角色。其中重要的有巴赫的 几个儿子:威廉•弗里德曼•巴赫,卡尔•菲利普•埃马努埃尔•巴赫和约输,克里斯蒂安•巴赫,还有维也纳的几位作曲家,例如早期的乔•马蒂亚斯•蒙恩 (Georg Matthias Monn,1717-1750),晚期的作曲家、钢琴演奏家杜塞克(Jan  Ladislav Dussek,1760-1812)等。
    C.P.E.巴赫的弟弟约翰•克里斯蒂安•巴赫(Johann ChristianBach,1735-1782)突出她代表了前古典时期“协奏曲”创作的成就。J.C.巴赫1754年赴意大利,师从马蒂尼神父 (MartiniG.)学习作曲,1757年皈依罗马天主教后,于1760年任米兰大教堂乐师。自1762年起移居英国,因此常被称为“伦敦巴赫”。他除 去意大利歌剧和宗教性声乐作品外,还有键盘奏鸣曲、交响曲及序曲等作品,但在“协奏曲”这种体裁领域,他创作了近40首独奏协奏曲(为键盘乐器或弦、管乐 器)和15首管弦乐协奏曲。
    J.C.巴赫的键盘器乐作品几乎都由他自己亲自演奏,同时他也是第一位使用钢琴举行公开演出的音乐家。70年代应他的赞助人、学生夏洛特皇后委托而作的键 盘协奏曲中,有些就标明了可以选择钢琴作为独奏乐器(如1770年的Op.7或1777年的0p.13)。伦敦70-80年代风行一时的协奏曲音乐会,新 的改革乐器钢琴的普及推广,都与J.C.巴赫的名字不能分开(参见本编概述)。   
    J.C.巴赫不同于亨德尔和其他活跃在英国的作曲家,他的协奏曲已经显示出鲜明的新风格趋向。早期的作品还多是两个乐章,但在Op.7的第5首、第6首及 Op.13的第2首等协奏曲中,已经明确为三个乐章。第一乐章尽管还不成熟,基本保留巴罗克时期的回归曲式(ritomello)结构,但在J.C.巴赫 的这种曲式结构中,已经预示了奏鸣曲式的主要原则:主题在调性与材料间的对比并置及变化统一。末乐章有时也采用回归曲式结构,却属于舞曲性的回旋曲 (Allegro—rondo),第2乐章则常采用小步舞曲(minuet)。
    巴罗克时期的回归曲式乐队部分,篇幅长而且多变,一般要出现3或4次,而独奏(solo)部分夹在其中出现3次。J,C.巴赫在他的0p.7和Op.13 等羽管键琴(钢琴)协奏曲中,独奏的分量却更为突出,其中还显示出奏鸣曲式的萌芽,比如第1次独奏部分具有呈示性质,引人的不同音乐材料不仅形成对比,也 显示出主调向属调的运动,它与第2次独奏部分继续展开的性质形成对置。第3次独奏部分的重现是在主调上进行,从音乐材料和调性上显示出奏鸣曲式的再现性 质。当然从整体上看,J.C.巴赫的作品还不具备古典奏鸣曲式那种深刻的戏剧性和充分展开的意识。
    华丽风格在J.C.巴赫的协奏曲中十分明显,流畅的旋律交替于灵活敏捷与优美从容之间,他还追随当时兴起的对民间歌曲的普遍热情,在作品中融进苏格兰民歌 的流行曲调(Op.13,No.2)。J.C.巴赫的协奏曲和奏鸣曲都直接启发了莫扎特,从慢乐章的抒情气质到对小调性的偏爱。当1764年8岁的莫扎特 访问伦敦时,就已接触到J.C.巴赫的协奏曲和奏鸣曲等作品,而后莫扎特初试创作协奏曲时,显然受到了他前辈及同辈作曲家风格与技法的影响。
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