莫扎特的歌剧有哪些?

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
歌剧创作
    歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。西方歌剧与器乐发展到18世 纪中下叶,其最高成就的成熟经验及原则,都被莫扎特提炼、综合到自己的歌剧创作中去了,包括蓬勃发展的意大利喜歌剧、德奥的歌唱剧、亨德尔清唱剧、意大 利正歌剧、格鲁克改革的歌剧和渗透其间的法国抒情悲剧,以及交响曲、四重奏、奏鸣曲式或赋格等器乐创作及技法的多方面影响。莫扎特从小迷恋歌剧,11岁时就开始写歌剧,一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型:意大利正歌剧(《克里特王伊多美纽》、《狄托的仁慈》等4)、意大利喜歌剧(《开罗的鹅》、《受骗的丈夫》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》等7)、德奥歌唱剧(《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等4),以及节日剧、音乐剧、幕间剧等形式。
    《克里特王伊多美纽》(1domeneo,re di Creta)是他1870年的作品。这是部传统的古希腊神话题材歌剧。莫扎特采用了意大利正歌剧的形式,加进格鲁克式的大场面合唱及多段深情动人的咏叹调(无论是伊多美纽,还是他那要被献祭的儿子依达曼特或儿子的意中人伊莉亚)。在剧情高潮段安排的四重唱(第三幕),是这部歌剧预示莫扎特戏剧潜力的地方,四位主要角色有各自不同的思绪,但又统一在奏鸣曲式结构的段落之中。重唱在传统正歌剧里一向不重要,而18世纪崛起的喜歌剧却突出幕终的重唱,在莫扎特后来的杰作里充分发展了这个手法。器乐的表现力在此剧中也有发挥。莫扎特在此剧之后仅写过一部正歌剧《狄托的仁慈》,并且是应王室的加冕盛事而作。
    意 大利喜歌剧这种形式,莫扎特写起来得心应手,他少年时代几次去意大利的访问和学习,对他的歌剧写作技巧和领悟力大有帮助?!斗鸭勇薜幕橐觥?、《唐璜》、 《女人心》这几部最令人心醉的作品,都是莫扎特式的意大利喜歌剧。莫扎特音乐的成功之处在于,所有的角色鲜明生动、恰如其分,情感的表达极为妥贴、细腻。 这三部喜歌剧的脚本都出自达·蓬特之手。
    《费加罗的婚姻》取材于法国18世纪文学家博马舍的话剧,这部剧在当时无疑带有政治性倾向。费加罗这个出身第三等级的平民,在博马舍1773年所写、1775年才上演的《塞维尔理发师》(又名《防不胜防》)中,就以自己的足智多谋而主宰全局;博马舍1778年创作但1784年才允许公演的《费加罗的婚姻》,将赞许与同情又给予了精明强干的费加罗和他的未婚妻苏珊娜。这里具有1789年法国大革命前夕的阶级对立意识,使王室直觉到此剧是在嘲弄一切被视为神圣的事物,所以博马舍这两部剧在法国的上演都经历了曲折。
    意大利的帕依西埃洛于1782年曾用《塞维尔理发师》写出喜歌剧而大获成功,《费加罗的婚姻》原话剧自1784年首演于巴黎后又引起巨大轰动,因此尽管奥地利王室起初也禁演该剧,但在莫扎特和达,蓬特的努力下,1786年 终于把《费加罗的婚姻》搬上歌剧舞台。也许是为了便于歌唱或是为了应付审查,达·蓬特的脚本对原剧进行了大量删节。莫扎特的经历也会使他领悟到贵族平民间 的对立,但作曲家显然更感兴趣的是剧中几对人物的鲜明性格、他们彼此之间相互或交错的关系。对沾花惹草的伯爵讽刺揶喻、对高贵温柔的伯爵夫人同情赞美、费 加罗的机智、苏珊娜的活泼、凯鲁比诺少年的纯真以及马切琳娜妇人的嫉妒,还有其他人物以及群众场面,都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命。歌剧中 几个重要人物都有自己个性化的咏叹调或独立唱段。第一幕里费加罗的谣唱曲“好吧,老爷如果你想跳舞”,这首34的小快板,在剧首就把费加罗打算教训伯爵的情绪表达的一揽无余;还有同一幕劝凯鲁比诺参军的咏叹调,与其说是费加罗性格的刻画,不如说是反衬出凯鲁比诺女性化的懦弱;苏珊娜只在第4幕里有一曲稍长的宣叙调和咏叹调,她自己的聪敏泼辣,主要是从她和歌剧中不同人物之间的重唱里揭示出来的;第二幕开始,伯爵夫人有一首莫扎特所独有的美妙旋律,她的哀伤和无奈令人感动;这部歌剧中被莫扎特刻画的十分细腻而生动的角色是凯鲁比诺,他的音乐分量并不轻。
    重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位,在《费加罗的婚姻》中,作曲家不仅以重唱刻画了不同角色的性格,而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。比如第二幕的终场,音乐不间断地提供机会,让众多的角色进入剧情,使得伯爵和伯爵夫人的矛盾(二重唱),经过苏珊娜加入的三重唱、费加罗再进入的四重唱,一直发展成马切琳娜、医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱(中间还穿插了花匠过场的声部),从而把喜剧推向高潮。在传统的意大利喜歌剧里,重唱经常被处理为同类情绪的表达,而此处的舞台上形成了持不同立场的两组角色(34)的重唱,它显然支撑着更为饱满的戏剧含量。第三幕的六重唱也同样,所有的争吵、误解、和解与遗憾,全部通过巧妙的多声织体融合在一起,成为该幕喜剧性冲突的重头戏。
    《唐璜》写于1787年,唐璜这个人物从17世纪的西班牙戏剧开始,就是以反派形象出现的人物,而莫扎特把这个传说中的浪荡子,塑造成一个蔑视习俗的、大胆而浪漫的人,这个面对墓地石客带来的死亡镇定自若的人物开创了下一个世纪反叛个性的先河。歌剧序曲采用奏鸣曲式,d小调的引子与主题的D大 调形成对比,也与最后一幕石客幽灵阴暗动机的调性互相呼应,它是莫扎特歌剧中极为简洁而又富于感染力的一首序曲。此部歌剧同样不乏出色的咏叹调和起重要作 用的重唱,不同阶层的人物、不同的性格和情绪,都被莫扎特刻画得栩栩如生。曾有音乐史学家指出莫扎特从社会学的角度,将不同阶层的生活习俗表现出来:第一 幕终场,唐璜家的舞厅,莫扎特用三个乐队交替或同时演奏三首舞曲,它们是不同速度、不同性质的小步舞曲(由贵族女子安娜与未婚夫跳),带有强烈乡村味道的四组舞曲(由唐璜诱惑村姑采莉娜跳),然后是华尔兹(圆舞曲),由仆人莱波雷洛扯着愤怒的马赛托(采莉娜的相好)一起跳。莫扎特用纯粹音乐的手段,营造出生动而交错的情境。
    莫扎特1791年创作的《魔笛》,是他的最后一部歌剧。这部以德奥歌唱剧形式为主干的歌剧,同时也综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素;虽然是神话的题材但具有深刻的思想内涵,通过寓言式的故事、类似共济会组织的庄严仪式,表述出莫扎特自己的理想信念。在这部歌剧的多样风格里,既有优美而深情的歌唱,又始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛?!赌?/font>笛》中夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调、塔米娜动人的咏叹调、帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特留给人类的宝贵财富。
    莫扎特继格鲁克之后,给歌剧这种艺术形式注入了新的活力,但与格鲁克不同的是他强调诗词要顺从于歌唱;角色性格的刻画与内心情感的表述,是用令人信服的美 妙音乐来实现的,音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来,成为名符其实的歌唱戏剧 艺术,因此莫扎特各种类型的歌剧,至今仍保持着动人的魅力。
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