舒伯特简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
舒伯特简介 舒伯特作品都有哪些?舒伯特艺术的特点
    舒伯特(Franz Peter Schubert,1797—1828)生 于维也纳近郊里克登塔,父亲是爱好音乐的小学校长。11岁 时他以出色的童声进入帝国教堂的唱诗班,并进寄宿学校学习,在学校管弦乐队中担任首席小提琴,还曾随萨列里学习作曲。1818年,他放弃在父亲学校里的教 职,在维也纳开始了艰辛的艺术生涯。舒伯特是19世纪初维也纳的一代真正的自由艺术家。他一生很少与贵族交往,主要依靠不固定的作品出版稿费和偶尔教授音 乐课度日。他一度与维也纳几位志趣相投的年轻艺术家形成了一个小艺术圈,给他的生活带来乐趣和慰藉。他的生活时常陷于贫困,往往在朋友的接济下才得以渡过 难关。1821年他参加了维也纳“音乐之友协会”,他的歌曲和室内乐曾在协会举办的“音乐晚会”和“音乐沙龙”中演出。他年仅31岁就在贫病中逝世,葬于 贝多芬墓的近旁,墓碑上刻着:“死亡把丰富的宝藏,把更加美丽的希望埋葬在这里了。”
    舒伯特一生短促,却留下了艺术歌曲、交响曲、室内乐和钢琴小品等体裁形式多样的大量作品。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用,歌曲的影响贯串着他的全部创 作。舒伯特的创作表现出了浪漫主义初期作曲家思想、风格的转变。他虽与贝多芬同时生活在维也纳,他崇敬这位伟人,力图继承古典主义传统。然而生活在复辟时 期思想窒息、世风庸俗的社会环境中,对社会的理想和理性的追求已经为人们所淡漠,舒伯特的艺术更多地沉缅于表现个人生活情感的带有幻想性的主题,这里有对 生活的热爱,对大自然的深情、爱情的欢乐与痛苦,也有孤独的失意者的哀伤与绝望。
    舒伯特艺术的浪漫主义特征最鲜明地在他的艺术歌曲中表现出来。他写有600多首艺术歌曲。舒伯特表现出浪漫主义音乐家对诗歌的热爱,他贪婪地阅读诗歌,被 他选作歌词的既有歌德、席勒、海涅、缪勒、施莱格尔的诗,也有平庸的诗作。但在舒伯特的笔下,所有的诗都变成了音乐。他并不因偏爱诗歌而使旋律有失完整, 他善于以自然完美的音乐表现出诗的意境。他的歌曲有的似质朴的民歌(如《野玫瑰》、《菩提树》);有的弥漫着甜蜜或忧郁的抒情气息(如《在海边》、《流浪 者》);还有的充满了雄辩紧张的戏剧性(如《魔王》)。在音乐形式上有简单的分节歌、变化的分节歌和根据歌词贯串发展的叙述性歌曲。舒伯特善于用和声、调 性的色彩性变化来刻画音乐形象。钢琴伴奏发挥重要的描绘、衬托作用,使他的歌曲情景交融。舒伯特的艺术歌曲体现了歌词与音乐、人声与伴奏理想的统一。这是 其后只有极少数作曲家能够达到的艺术境地。他的主要歌曲还有《纺车旁的玛格丽特》、《海的静寂》、《摇篮曲》、《鳟鱼》、《死神与少女》和《致音乐》等。
    舒伯特根据缪勒的两部浪漫主义组诗创作了声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》。它们是由一些结构各自独立,情节上相互有一定联系的歌曲组成。前者写了一 位青年磨工的失意爱情;后者的主人公是一位饱经风霜的漂泊者,往事的回忆只是不断地增加着他的痛苦。其中情感的凄凉与悲哀可以说是舒伯特后期心境的写照。 歌曲集《天鹅之歌》是由他晚期的14首歌曲组成。
    舒伯特的艺术歌曲创作展示出了不拘成规的创造性,但是他的器乐作品却力求古典主义的明晰性。他的交响曲多采用古典主义的传统形式,但是声乐式的歌唱旋律, 徘徊的和声等因素使他的交响曲显露出浪漫主义的新风格。重要作品是《bB大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲》(《未完成》)、《C大调第九交响曲》。 他还把抒情风格运用于钢琴音乐,创作了《音乐瞬间》和《即兴曲》这类浪漫主义风格的钢琴小品。
  舒伯特简介
    奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)作为早期浪漫主义潮流的代表,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。他被誉为“歌曲之王”, 实际上舒伯特除去艺术歌曲之外,还在交响曲、室内乐和钢琴等器乐领域里留下大量的艺术精晶,也进行了歌剧和宗教音乐的创作。
    舒伯特出生与逝世都在维也纳,是个道地的维也纳人。舒伯特的父亲是维也纳郊区的一个小学教员,家境虽贫寒但使幼年的舒伯特得到一个能学习钢琴、小提琴,并 能演奏四重奏的良好音乐环境。1808年舒伯特考入维也纳皇家礼拜堂少年唱诗班,在教会附设学校里接触到管弦乐队的实践及海顿、莫扎特的作品。1812年 随萨里耶里(A.Salieri,1750-1825)学习作曲,开始写作弦乐四重奏和钢琴作品,1813年就完成了自己的第一部交响曲,并回到父亲的学 校里当助理教员。1814年写作了歌剧《魔鬼的欢乐宫》、《F大调弥撒》等,但这些作品都不如舒伯特同年写作的歌曲《纺车旁的玛格丽特》影响大。1815 年,是舒伯特倾心创作歌曲的一年,他一生创作600多首歌曲中的145首都是这一年里完成的,其中包括著名的《野玫瑰》、《魔王》等歌曲在内。舒伯特写作 歌曲的热情,一直持续到他生命的最后(1828年10月)。
   1816年之后,舒伯特辞去教职到维也纳去当“自由”艺术家。舒伯特从此没有固定收入,全靠卖自己的作品为生。舒伯特时常与朋友同住,不时地得到一些热 爱他歌曲的朋友(其中也有贵族)的接济,围绕在舒伯特周围的经常是些志趣相投的青年人,其中有音乐家,也有诗人、画家、律师等音乐爱好者,他的朋友虽然在 不同的时期有所变化,但舒伯特永远是这个圈子的中心。被称为“舒伯特小组”的男女青年,在一起读书演戏、散步交游,彼此争论艺术问题、探讨奥地利音乐的特 质,聆听或弹奏音乐。舒伯特的许多创作都是为这些朋友而作的,无论是歌曲、钢琴小品还是钢琴四手联弹或室内乐重奏,是在朋友中首次演出然后才流传出去。舒 伯特逝世后的肋年代,有关他所经历的这些特殊生活情境,被小组里的画家施鲍恩(Spaun,J.V.1788-1865)用画笔生动地描绘出来。舒伯特与 歌唱家福格尔(Vogl,J.M.1786-1840)的相识是他生活中非常重要的事情,那是在1816年的小组聚会场合,他们两人后来曾多次 (1819、1823和1825年)合作,到奥地利各处,包括福格尔的家乡——上奥地利巡回演出舒伯特的艺术歌曲,这对宣传舒伯特的声名起了不小的作用。
    舒伯特一生中,仅两次在埃斯特哈齐伯爵家任短期音乐教师(1818、1824年),虽然很愉快但他希望得到有固定薪饷的职位,而1826年他争取教堂乐师 的努力并没有成功??梢运凳娌厥堑谝晃徽嬲宰约旱木癫坊蝗∩钭柿系淖髑?,是西方音乐史上第一位“自由音乐家”,直到1821年他才第一次出版 自己的歌曲《魔王》,之后虽继续出版作品,但始终受到出版商的盘剥。大量作品是在舒伯特死后才被搜集、整理并出版的,《未完成交响曲》、《第九交响曲》、 三重奏等著名作品,都是被舒曼、门德尔松挖掘出来才得以演出。
   1828年3月在朋友们的帮助下,舒伯特举行首次也是最后一次个人作品的音乐会,节目包括他的四重奏、三重奏,以及福格尔演唱、他为之伴奏的艺术歌曲等。音乐会给他带来比较丰厚的收人,但由于多年的疾病与不安定,同年11月年仅31岁的舒伯特就逝去了。
    尽管在舒伯特逝世前几年,德奥音乐界对他的才能已有所闻,但19世纪20年代的维也纳正被罗西尼歌剧和帕格尼尼小提琴音乐会的光环所笼罩,对大师贝多芬都仅仅是一种心理或礼仪上的尊重,而舒伯特在生前并未获得真正的关注。
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