舒伯特艺术歌曲的特点简述

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
舒伯特艺术歌曲的特点简述-舒伯特的艺术歌曲有哪些?
德奥的“艺术歌曲”(lied)最初受法国歌曲“尚松“的影响,到18世纪下半叶、19世纪 初,来自英国浪漫诗人华兹华斯、柯尔律治的抒情短诗,以及罗伯特•彭斯(Robert Bums,1759〜 1796)的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌,也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。而德奧等日尔曼语系的国家也有自己独唱歌曲的传统,舒尔兹(J. A.P. Schulz,1747 -1800)的《民间音调歌曲集》(1785),莱夏特(J. H. Reichardt,1752 ~1841)、策尔特(C. F. Zelter,1758 ~ 1832)、楚姆斯蒂格(J. R. Zumsteeg,1760 ~1802)等人的歌曲,都与德国古典、浪漫诗人歌德、席勒、克鲁普施托克、毕尔格等人的诗作相连,他们歌曲的曲调更接近于诗词的朗诵,为突出抑扬顿挫的 音调只配以简单朴素的伴奏织体。海顿、奠扎特、贝多芬也写过歌曲,贝多芬还写过声乐套曲。与舒伯特同时期的德奥作曲家,从事歌曲创作的有近百位,但众多内 容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了。德国作曲家勒韦(Loewe.J. K. G. 1796〜1869)作的叙事歌对艺术歌曲有所促进,他1818年根据赫尔德 (J. G. Herder)翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲,采用节拍、调性、德语表情符号及钢琴 织体的对置手法,将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来,音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性,正是当时德奥浪漫主义者所热衷的,而歌德的《魔王》也 被勒韦在1818〜1820年间谱写过, 但只有舒伯特的艺术歌曲,才以其独特的魅力,穿过历史、流传至今。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使它成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯、沃尔 夫以及理夏德•施特劳斯和马勒, 包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前。
舒伯特的600多首艺术歌曲中,歌词选自歌德的诗有67首,席勒的41首,海涅的6首,还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌。 除此之外还采用能激发他灵感的无名诗人的词,比如《美丽的磨坊女》及《冬之旅》的词,都是出自缪勒的诗,他也为自己的朋友、诗人迈尔霍菲尔和硕贝尔等人的 大量诗作谱曲。

舒伯特所选择的诗词内 容广泛,“我的作品之所以存在,是由于我对音乐的理解和我的苦难”,时尚歌曲耽于平庸感伤的情调,而舒伯特将他的悲苦融化到对艺术、人生和爱的渴望之中, 他尽可能地利用“想象力来装饰这个现实”,舒伯特相信“幻想”胜过“理性”,崇拜音乐并顺依“灵感”。在他的歌曲中有热爱大自然的(《致春天》、《高山顶 上》、《听,云雀》),有赞美艺术和爱情的(《致音乐》、《谁是西尔维亚》、《爱的使者》),也有大量表达内心苦闷、悲凄孤独的情景 (《幻影》、《海滨》、《城市》),神仙与人间的忧伤(《地神》、《异乡》),还有虔诚地祈祷上苍(《圣母颂》、《受苦人》)等等。舒伯特对不同的题材语 词仔细琢磨,为每首歌寻找最佳的形式载体以揭示其情感含义。舒伯特的歌曲形式通??梢苑治啵悍纸诟?、通体歌、变化分节歌。

分 节歌是传统的德国艺术歌曲常用形式,也是奥地利民歌最普遍的形式,在舒伯特的艺术歌曲中并不太典型,早期的《野玫瑰》(歌德,1815, D.257)属于这种类型。它用最质   朴的歌词述说恃强凌弱的不平,清新朴素的旋律重复配置三段歌词,虽然短小但精雕细琢,16小节的乐段既丰富又完美,还单独为钢琴留出2小节间奏后奏的时 间,简单的旋律线条进行中运用临时升降音使调性迅速转换,一曲小歌包含了三个“角色”和戏剧性的内容?!兑懊倒濉返那浊衅揭?,使它始终像首奥地利民歌一样 到处流传。

舒伯特最常用的是变化分节歌形式,当时德奥作曲家意识到民间歌曲形式的局限,力图将固定不变的分节歌加以改变,而舒伯特歌曲的成就远远 超出了这些经验?!恩恪?Die Forelle,舒巴特,1817,D.550)、《小夜曲》(Staendchen,列露斯塔普,1828,D.957no.4)、《圣母颂》 (AveMaria,司各特《埃伦之歌》的德文译词,1825,D.839)以及《冬之旅》(缪勒,1827,D.911)中的《菩提树》、《春梦》都是 在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,用改变调性、和声、钢琴织体及速度等以适应词义,这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。
  通体歌的类型,是指没有重复性的长大的音乐材料,紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式,最典型的可举《魔王》(Erlkoenig,歌 德,1815,D.328),在148小节的贯穿发展过程里,几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转 换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓)、儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调)、讲故事者宣叙 性的音调,以及钢琴自始至终地疾驰,以定型化织体、戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情境和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的 完美典型。

  另外,舒伯特将 “声乐套曲”(1iedercyclus)的形式大大向前推进,贝多芬《致远方的爱人》(1816)要比舒伯特的《冬之旅》(1827)早10多年,作为 套曲应该承认后者在内容与技巧上更加丰富而运用自如。连贯起来的24首短歌成为一组叙事的抒情音诗,一部音乐的戏剧,将一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心 情、对过去温馨甜美的回忆、现实处境的无情无奈娓娓道来,感人至深,其中,前面提过的《菩提树》(Der Lindenbaum,5)、《春梦》(Fruehlingstraum,11),还有开篇的《晚安》(Gute Nacht)、第14首的《白发》(Der graeKopf)、《虚幻的太阳》(Die Nebensonnen,23),及最后一首《老艺人》(Der Leierman)等曲,都有各自的诗情意境。

  舒伯特逝世后出版的写于 1828年8-10月间的歌集《天鹅之歌》(Schwanengesang,1828,D .957)并不是声乐套曲,其中有6首选用海涅(Heine)的诗词,其中《地神》、《城市》、《海滨》和《幻影》就如同《冬之旅》一样,体现出一种深层 心理刻画的特质,这是舒伯特最后两年作品中所独有的。这些歌曲的主人公都是些不幸而痛苦的形象,对现实失望、贫病交加、孤独寂寞、永无尽头的流浪、理想美 景如同云雾一般缥缈虚无?!兜厣瘛?Der Atlas)里,用一个减四度的动机,代表忍辱负重的地神阿特拉斯,并在声乐旋律与钢琴织体中多次强调;《城市》(Die Stadt)以钢琴琶音织体的减七和弦,造成远处灰色迷朦的城市影象,也是人物凄怆心绪的映照;《幻影》(Der Doppelgaenger)被舒伯特自己称作“可怕的歌”,但也是舒伯特最凝练的歌。
  下例是《幻影》的1—8小节。
    歌曲《幻影》没有旋律化的音调,结构不再对称,全曲建立在开始的4个和声动机(B—升A—D—升C)上,简洁的材料通过和声与调性的特殊处理,将夜深人静 人去楼空的街巷中,孤独的旅人突然见到自己影子时的惊吓以至将悲痛欲绝的失常心态表达得淋漓尽致。第41—63小节是歌曲的高潮处,属九和弦与降Ⅱ级拿波 里和弦同时出现,随之而来的是接近结尾的低音半音上行及调性的大胆移动(b—升d—b),这种三级远关系转调的手法为舒伯特、李斯特等浪漫派作曲家常用, 最后钢琴的后奏正是前奏那4个阴沉和弦的回应。
    舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验,具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素、有时更像诗词的 朗诵,和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置,不同调的音或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现,这些造成 了音色的细微变化,突出了诗句情绪的骤然变化。钢琴伴奏的织体,在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用,它不仅烘托情境和气氛,并与声乐部分融合成一个完美 的整体,这方面的探索和成就在舒曼的艺术歌曲里得到延续与发展。
    舒伯特歌曲的浪漫主义风格特征,也反映在舒伯特其他体裁的作品中,他的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息,容易激动又稍带些忧郁感伤的色调,他对和声 调性的大胆使用,赋予节奏型织体以表情的意味,追求音色细腻的差别(或用表情符号、或通过乐器的不同音色)等等,不仅在钢琴作品中,也在交响曲与重奏作品 中表现出来。
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