舒伯特的交响曲和室内乐曲有哪些

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
舒伯特的交响曲和室内乐曲有哪些?舒伯特的交响曲简介
    舒伯特和贝多芬一样也写作了9部交响曲,但他始终疑惑“谁能在贝多芬之后再做出些什么呢?”他的前几部交响曲,包括命名为“悲剧”的《第四交响曲》 (D,417,1816)都和海顿式古典风格的交响曲以及维也纳城市中优雅轻松而又质朴的音乐有着紧密的联系,而《第八交响曲》(“未完 成”,D.759,1822),和最后一部《第九交响曲》(“伟大”,D.944,1825-1828)成为舒伯特最具个性的作品,也是浪漫派风格交响曲 的代表作。
    人们由于舒伯特手稿中保留着《第八交响曲》的第三乐章草稿,因此称它为“未完成”交响曲,而它却是作为一个完成了的作品于1822年献给奥地利格拉茨市音 乐协会,用以表示对协会接受他成为荣誉会员的谢意(直至1865年此作和此事才为人所知)。这部交响曲和同期贝多芬的钢琴奏鸣曲(Op.111,1821 —1822)一样只有两个乐章,但与1824年5月在维也纳首演的贝多芬《第九交响曲》的风格气质绝然不同。第一乐章的主部主题紧张不安,副部主题具有舒 伯特特有的宽广悠长的旋律性质,而引子带有疑问阴郁的浪漫派典型色调,作为被贝多芬大大扩展了的奏鸣曲式展开部篇幅并不大,但却饱含着浓烈的激情。第二乐 章是被一种宁静的情绪、虚幻的意境所环绕,利用和声的创造性手法,通过等音进行远关系调(升C等于降D)的转换。两个乐章尽情显示舒伯特对音色的敏感,管 弦乐队不同乐器的音色被他赋予了鲜明的情感意义,这也是浪漫派作曲家所着意追求的境界。
    贝多芬的“欢乐颂”证明大师最终不放弃他所向往的“自由、平等、博爱”的理想王国,而舒伯特从他人生的开始就深深体会到“现在的一切都处于庸俗状 态”,19世纪10-20年代奥地利沉闷压抑的政治气氛,使他“痛切地感到我们这个时代的生活是无所作为和空虚无聊的”。舒伯特尽管始终憧憬美好的未来, 但似乎幻想与天国般的梦境才是生活中可以把握的,这部交响曲之所以“未完成”,可以设想为舒伯特无法在第二乐章之后,再加上人世的戏谑与欢乐。
    《第九交响曲》是舒伯特少有的一部感情充沛而有力量的作品,虽然缺少贝多芬式的冲突矛盾,仍以美好的旋律和丰富的管弦乐色彩取胜,但这部交响曲的勇气和真 诚实在是贝多芬感召下的昂扬奋起,舒曼门德尔松1839年指挥初演这部C大调交响曲之后说:“这是贝多芬以后最伟大的音乐作品。”
    舒伯特的室内乐有许多精彩的作品,他曾表示要以室内乐的写作,打开通向交响乐的道路。早期的钢琴五重奏《鳟鱼》(D667,1819),四重奏《死神和少 女》(D8l0,1824-1826)都因用了熟悉的歌曲而得名,后者要比原来歌曲复杂得多,在第二乐章用了“死神和少女”的旋律作变奏的主题,而其他三 个乐章都有非常激情的段落,末乐章的巨大冲击力似乎要为少女的青春生命做更顽强的抗争。
    《降E大调钢琴三重奏》(D.929,1827),第一乐章的主部主题带有贝多芬中期作品的风格,洋溢着热情和戏剧性,但其他都属于舒伯特的风格。第二乐 章在固定音型基础上,动人心扉的主题由大提琴和钢琴依次陈述,令人想起《冬之旅》那寒夜孤独者的情境。但经过谐谑曲乐章之后的末乐章又回到舒伯特典型的乐 观结尾,打起精神重新上路。
    最后一首室内乐作品《C大凋弦乐五重奏》(D956,1828),在弦乐四重奏基础上加了一把大提琴,它体现出舒伯特在和声上的大胆探索,四个乐章的调性 安排突出体现出浪漫时期对色彩的关注。第一乐章C大调,第二乐章E大调—f小调—E大调,第三乐章C大调—降b小调,结尾时到b小调,再回到C大调,末乐 章是C大调,它用一系列或近或远的调性转换来替换并突出主调性,使乐章间的关系更富活力也更紧密地连成一体。这部作品和他的C大调交响曲在风格上也有内在 的联系。
   《小提琴、钢琴幻想曲》(D.934,1827)采用了扩展了的单乐章奏鸣曲式,传统的结构以舒伯特自由随想的方式得到了充实和发挥。
    在维也纳这座城市里,舒伯特和贝多芬共同度过了30年,但他们是属于两个时代的人,政治上巨大的变动,艺术风格上的变化,以及舒伯特的个人经历与思想性格,使他以独特的艺术个性标志着新的浪漫主义时期的来临。
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