格鲁克之后的法国歌剧作曲家

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
格鲁克之后的法国歌剧作曲家-梅于尔 勒修尔 凯鲁比尼简介
    在巴黎追随格鲁克改革的众多作曲家里,有法国的和来自其他国家的作曲家,其中法国的格雷特里(Andre Ernest Modeste Gretry,1741~1813)写作了不少喜歌剧和芭蕾歌剧,他的《狮心王理查》(1784)一般被认为是第一部“拯救歌剧”,实际这种类型的歌剧到 大革命时期才更流行,格雷特里这部革命前的三幕喜歌剧,中世纪传奇的激情多于“拯救歌剧”的含义。
    格鲁克的学生梅于尔(E.N.Mehul,1763-1817)是活跃于大革命及拿破仑时期的法国作曲家,他 的成名作是《优芙罗西尼和科拉丁》(1790),后来写的多部舞台剧配乐中以圣经为题材的《约瑟夫》(1807)更突出。当时的喜歌剧都带有法语对白,在 创作实践里剧本题材使其具有更严肃的含义,梅于尔的作品即属于此类,将更多的戏剧性激情渗入到喜歌剧中去。
    勒修尔(J.F.LdSueur,1760-1837)也是同时期的法国作曲家,他的歌剧《岩洞》(1793)在当时的演出极富效果。他的一些宗教性作品和管弦乐作品,追求戏剧性的音乐描绘手法和宏大音响,这直接影响到他的学生柏辽兹。
   凯鲁比尼(Cherubini,1760-1842)来自意大利,受格鲁克很深的影响,贝多芬十分赞赏他???比尼的代表作可举《罗多依斯卡》(1791)、《美狄亚》(1797)和《两天》(又译《运水夫》1800)?!睹赖已恰啡允枪畔@吧窕暗奶獠?,《两天》 带有当时“拯救歌剧”的意味??潮饶岬母杈缍季哂星苛业募で?,管弦乐队的作用发挥得也更充分,在凯鲁比尼的歌剧中常用对白,即使在严肃的悲剧性题材歌剧 中也一样。他和梅于尔的作品说明,在法国歌剧的创作实践中,各种体裁之间的区别并不严格而是互为补充。
   19世纪头10年里具有较大影响的是那不勒斯来的斯蓬蒂尼(C.I.P.Spontini,1774—1851),他是拿破仑时期最受宠爱的作曲家, 《贞洁的修女》(1807)、《费尔南多·柯泰兹》(1809)等剧与吕利时代歌颂王室的歌剧风格一脉相承,他那些恐怖华丽抒情并存的歌剧代表了时尚,到 王朝复辟时期仍常演出。1819年他又去柏林宫廷歌剧院任职,成为韦伯为德国民族歌剧奋争时期的法意歌剧代表。但在法国,斯蓬蒂尼辉煌而夸张的歌剧风格直 接导向了奥柏、梅耶贝尔的浪漫式大歌剧。
    布瓦尔迪厄(F.A .Boieldieu,1775-1834)是更年轻一代的作曲家,影响最大的作品是《白衣妇人》(1825),歌剧脚卒根据英国浪漫派作家司各特的小说 《寺院》和《该依·曼纳林》改编而成,是个发生在中世纪苏格兰古老而阴森城堡里的故事,正反角色的安排却明显带有当代复辟政治的倾向,音乐具有更多的浪漫 气息,美好的旋律(包括重唱)流畅清新,甚至有人把他比做法国的“莫扎特”,这个特征使《白衣妇人》超出了一般喜歌剧的戏谑笑闹。
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