法国大歌剧简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
法国大歌剧
    法国大歌剧在30-40年代的法国特别盛行,除去作曲家的因素外,大歌剧是一种“商业的艺术形式”,“歌剧的词作者、舞台设计师和并非无足轻重的歌剧院经理在参与创造法国大歌剧的过程中具有多么重大的作用”。
     当罗西尼红遍欧洲之时,凯鲁比尼的学生奥柏(Daniel Auber,1782-1871)开始自己的歌剧创作。与19世纪上半叶最著名的脚本作家斯克里布的合作使他在20-30年代名气很大,《波蒂契哑女》 (又称《马萨尼埃罗》,1828)在他写作的47部歌剧中影响最大,而后的其他创作主要是喜歌剧。   
    《波蒂契哑女》以17世纪那不勒斯渔民反对西班牙统治者的起义为背景,穿插了爱情与背叛的主题。哑女的角色由当时著名的舞蹈家扮演,虽没有歌唱的声部,但 尽情发挥了管弦乐队与芭蕾舞语汇的表现力。歌剧风格热烈而丰富,美丽的那不勒斯船歌、戏剧性的重唱、气势雄伟的合唱再配以热烈紧张的群众场面,尤其是终场 以维苏威火山喷发的实景和哑女投海自尽作为歌剧的最后高潮。

    五幕大型歌剧《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端:历史性的重型题材、长大的篇幅(4或5幕)、庞大而华丽的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管 弦乐,音乐贯穿不用对白,除宏伟的独唱重唱外,合唱在歌剧中发挥重要作用,这一切典型特征使瓦格纳称这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者”。1830年8 月25日,歌剧在布鲁塞尔的上演成了比利时人民反抗荷兰统治的起义导火索,1831年波兰的华沙起义期间也上演了这部歌剧。
    像奥柏一样,罗西尼以《威廉,退尔》(1829)这一部歌剧加人了法国大歌剧的行列,而哈列维(J.Halevy,1799—1862)的《犹太女》 (1835)则属于法国大歌剧的典范之作,它以文艺复兴时期的民族、阶级和宗教的矛盾为题,穿插着分属对立双方的男女主角的爱情,歌剧富于戏剧性的张力和 优美感人的旋律,直至20世纪依然拥有众多的听众。
    法国大歌剧在30-40年代的法国特别盛行,除去作曲家的因素外,大歌剧是一种“商业的艺术形式”,“歌剧的词作者、舞台设计师和并非无足轻重的歌剧院经 理在参与创造法国大歌剧的过程中具有多么重大的作用”。“迎合涌往歌剧院寻求刺激和娱乐的、相对说来修养不高的听众的口味”,“这一乐派的领袖是台本作家 尤金·斯克里布、作曲家贾科莫·梅耶贝尔和巴黎歌剧院院长路易·韦龙”。后者是个精明的商人,他1831—1835年间任巴黎大歌剧院的经理,争取到政府 的资助并在6年内自负盈亏,他对时局和巴黎听众的欣赏口味有十足的把握,把“歌剧院保持在国家剧院应具备的光辉灿烂和豪华富丽的境况之中”。他的运作方式 完全是资本企业化,一切围绕着巨额的投资与利润运转,艺术在这时必需服从金钱的利益。
    德国人贾科莫·梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer,1791-1864)和韦伯一起师从过沃格勒神父,但他没有接受写作德语歌剧的建议,而是到巴黎以法国大歌剧为其终生奋斗的目标。同 样是斯克里布提供的脚本《恶魔罗勃》(1831)帮助他大获成功,之后的《胡格诺教徒》(又译《新教徒》1836)、《预言者》(1849)、《非洲女》 (1838—1864,死后1865年首演)都是他的重要代表作。梅耶贝尔虽然声名显赫但生前身后都遭批评,认为他追求表面的感官刺激、缺乏自然而深沉的 情感,但梅耶贝尔的歌剧在把握歌剧这种综合形式、体现种种构成因素的魅力上尽显其能,为瓦格纳、威尔第以及其他歌剧作曲家积累了经验和教训。
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