格林卡以前俄国专业音乐的发展状况

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
格林卡以前俄国专业音乐的发展状况
    俄国专业音乐的开端可追溯到10世纪末基督教(正教)由拜占庭传人俄国的时期。在教会的活动中,音乐占有重要地位。教会歌曲是古代俄罗斯以书面形式记录和 流传至今的专业音乐唯一的样式c记录的符号称为“涅夫梅”,它们仅表示旋律运动的大方向和节奏时值的长短,而不能代表准确的音高。这种符号体系称为“旗标 或弯钩记谱法”。用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”。这种来源于拜占庭的旋律和记谱法,由于长期受到俄罗斯民歌的影响,逐渐具备了新的特征。原 来音域狭窄,朗诵性强,后来音域扩充,增强了歌唱性。到了16世纪,“旗标歌曲”最终具备了俄罗斯民族特有的风格。在17世纪,记谱法进一步改革和完善。 单声部的旗标歌曲演变为多声部的“帕尔捷斯歌曲”.这是一种无伴奏多声部合唱,除了表现宗教的内容外,往往渗入了世俗的歌词,音乐风格华丽,与当时建筑和 造型艺术的巴罗克风格相似。17世纪末至18世纪中叶,写作这种歌曲的作曲家有吉托夫、卡拉什尼科夫、巴维金、列德尼科夫等。17世纪下半叶还出现了另一 种叫做“康特”的多声部歌曲,它原先用宗教内容自由发挥,以后直接采用爱情或幽默讽刺的歌词。在彼得一世统治时期,颂歌性质的康特广为流传。
    自17世纪末、18世纪初以来,专业音乐已不再属教会所垄断,在世俗的剧院、王宫和贵族庭院里,音乐已成为面向公众的娱乐和消遣。社会上已出现西欧式的管 弦乐队和歌剧院,开始演出歌剧,举行音乐会。此外,小康家庭的音乐生活也开展起来。18世纪30年代建立了附属于沙皇宫廷的意大利歌剧院,以后又增添了法 兰西歌剧院。18世纪50年代在莫斯科和圣彼得堡开设了私营歌剧院,聘请意大利作曲家加鲁皮(1706—1785)、特拉埃塔(1727-1779)、帕 伊兹埃拉(1740-1816)、萨尔蒂(1729—1802)、契玛罗萨(1749-1801)等主持、创作、演出意大利歌剧。18世纪80年代在莫斯 科建立了彼得罗夫剧院(即苏联大剧院前身),除了演话剧外也演过歌剧和舞剧。彼得堡的石头剧院(即现今的基洛夫歌剧舞剧院前身)以及在一些省城的剧院,甚 至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演过歌剧或歌舞剧。
   18世纪末,在俄国启蒙思潮的影响下涌现出一批作曲家,形成了俄国自己的作曲学派,逐步取代了聘请的外籍作曲家的地位。代表人物有:索科洛夫斯基(生卒 年不详)、别列佐夫斯基1745-1777)、包尔特良斯基(1751 b1825)、帕什凯维奇(约1742-1797)、福明(1761-1800)、马金斯基1750-约1820)、汉多什金(1747-1804)等。 他们在创作上的共性是:特别关注俄国民族民间生活题材,有意采用俄罗斯民歌素材,力求使自己的作品带有一定的民族特色。他们的创作风貌最集中地体现在歌剧 中。代表作品有:索科洛夫斯基的《磨工——巫师、骗子和媒人》(1779)、马金斯基和帕什凯维奇的《善有善报》(又名《圣彼得堡商场》,1782)、福 明的《马车夫》(1787)等。在合唱领域,包尔特良斯基和别列夫斯基的宗教和世俗的作品达到了相当的水平,其中也吸收了若干俄罗斯和乌克兰的民歌音调。 在室内器乐创作方面,汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲最有代表性。此外,抒情浪漫曲类型的“俄罗斯歌曲”在市民音乐生活中开始盛行,创作这 类歌曲的杰出代表是杜勃扬斯基(1760-1796)和科兹洛夫斯基(1757—1831)。
   19世纪初,俄国音乐进入了一个新的阶段,在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向。表现在歌剧题材上偏好童话和民间传说,追求毫华的舞台效果,音乐 充满多愁善感的情调。代表作品有:达维多夫(1777-1825)的《列斯塔,第聂伯河的水仙女》(1805)、俄籍意大利作曲家卡沃斯 (1775-1840)的《伊利亚勇士》(1806)等。浪漫主义倾向更突出地体现在30年代以后的音乐创作中,维尔斯托夫斯基(1799-1862)的 歌剧《阿斯科尔德的坟墓》(1835)就是鲜明的例子。此外,在阿里亚比耶夫(1787-1851)、瓦尔拉莫夫(1801-1848)和古里辽夫 (1803-1858)的室内声乐曲中,不满现实、孤独忧愁、幻想美好未来的浪漫主义思绪与朴素的城市抒情歌曲风格融为一体。
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