让·西贝柳斯资料简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
让·西贝柳斯资料简介-西贝柳斯的作品及生平故事简历
    让·西贝柳斯(Jean·Sibelius,1865年(乙丑年)12月8日-1957(丁酉年)年9月20日),又译西贝流士,芬兰著名音乐家,民族主 义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表;早年初学小提琴和音乐理论,毕业于赫尔辛基音乐学院,后赴柏林、维也纳进修;其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓 厚的民族特色,主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首(《图内拉的天鹅》)、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》(即《冰洲古史》)、《忧郁 圆舞曲》(戏剧配乐)、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐;此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
      让·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865-1957)生于芬兰中部小市镇海门林纳,父为外科医生,在西贝柳斯未成年时已去世。西贝柳斯少年时即显露音乐才能,学会演奏 小提琴、钢琴,并开始作曲。但中学毕业后,遵从母愿人赫尔辛基大学法律系学习,同时在音乐学院学习小提琴与音乐理论。不久,放弃法律,专攻音乐。1889 年以两部引人注目的室内乐作品毕业,获一笔奖金,赴德国柏林深造。以后又去维也纳进修,受教于富克斯(Fuchs,1847-1927)和戈尔德马克 (Gold-mark,1830—1915)。
1891年回国,受聘在赫尔辛基音乐学院任教,同时潜心创作。1897年获皇家议会年金,生活有了保障,更专心创作。此后应邀出访美、英等国进行讲学演出活动。1904年起迁居赫尔辛基近郊别墅,在此生活50余年,许多重要作品产生于此。1926年以后基本上不再创作。
    西贝柳斯的创作大致经历了三个阶段。1890-1899年间的创作多取材于民间史诗和传说《卡勒瓦拉》,代表作有:交响诗《库勒沃》(男声合唱与乐 队,1892),由四首传奇曲构成的《诺敏凯能组曲》:《诺敏凯能和少女们》、《诺敏凯能在图奥内拉》、《图奥内拉的天鹅》、《诺敏凯能的归来》 (1893-1899)等。1899—1915年间的创作关注社会生活,突出地反映了芬兰人民的爱国主义精神,代表作有:童声与男声合唱《雅典人之歌》 (1899),管弦乐组曲《历史场景Ⅰ 》(1899),音诗《芬兰颂》(1899),小提琴协奏曲(1903),第一、第二、第三、第四交响曲(1899,1902,1907,1911)。 1915—1926年间的创作综合了前两个阶段的倾向,既面向现实生活,又迷恋神话传说,代表作有:第五、第六、第七交响曲 (1915,1923,1924),交响诗《塔皮奥拉》(1926)等。
    西贝柳斯的创作涉及了多种体裁和形式,其中器乐创作成就最为显著,尤其突出的是交响乐创作。他的7部交响曲、若干交响诗以及小提琴协奏曲最鲜明地体现了他 的创作倾向和艺术风貌。这些作品内涵丰富,形象多样,有的富有英雄史诗性,有的充满强烈的戏剧性,有的散发出清新的田园风味,有的着意内心情感的刻画,而 这一切都贯穿了芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质,渗透了严峻的北国大自然的氛围,充满了史诗气魄和怀古幽情。西贝柳斯的生活与创作,从19世纪末叶跨入 20世纪上半叶,经历了漫长岁月。世纪变更的重大事件在他心灵中留下了深深的阴影,造成他思想和创作的?;?,自1926年起直至他去世的30来年,他完全 停止了创作。正如他自己所说:“专制和战争使我厌恶,只要想起暴政和压迫、集中营和捕人,就使我心理上和生理上发病。这就是为什么我在20多年中未能创作 的主要原因。”西贝柳斯虽然活到20世纪上半叶,但是他的思想和创作基本上没有越出上个世纪浪漫乐派和民族乐派的范畴。
    交响诗《芬兰颂》——作品写于1899年,原为大型活报剧《历史场景》演出的配乐,后来作为独立交响乐作品广为流传。由于当时芬兰处于沙俄政府的统治之 下,一切具有芬兰爱国主义内容的文艺都受到当局的查禁,为了能演出这部作品,只能用含糊的《即兴曲》等名称。直到1917年沙皇政府倒台后,这部作品才正 式以《芬兰颂》的标题上演。此曲是芬兰民族解放斗争的象征,它向全世界庄严宣告:在位于北极圈的一个小国正在为自己的生存而进行着殊死的斗争。作品问世后 深受芬兰人民的喜爱,同时也深得世界人民的欢迎。
    乐曲结构分为前后两大段。前一段虽然篇幅不大,但是包含了尖锐的戏剧性对比因素:低音铜管乐器奏出的好似怒吼的不协和和弦主题和由木管与孩乐器演奏的意味人民苦难的圣咏主题。    ·
    往下音乐速度加快,铜管乐器和定音鼓奏出一个紧张的节奏型,它仿佛是战斗的号召,不协和和弦主题转由弦乐器奏出,掀起了一次高潮,音乐充满沸腾的紧张气 氛。乐曲的后一段进入快板,在低音区反复的固定音型的衬托下,管乐器奏出了平行六度的威武主题,象征胜利的进军。经过一段艰苦卓绝的战斗后,突然间情绪转 换,在寂静中,木管乐器以温柔亲切的音色奏出了一曲动人的颂歌,它象征人民对祖国的一片赤诚之心。往后,是一段战斗场面的回顾,再次掀起高潮。末尾,节奏 放大一倍的颂歌主题以铜管齐鸣的宏伟音响结束全曲。
    《小提琴协奏曲》,d小调,作品47号——作于1903年。西贝柳斯的这首协奏曲是世界小提琴文献的杰作,将近一个世纪以来成为各国小提琴家经久不衰的曲 目。它是一部民族风格浓郁,个性特征鲜明,将诗意的抒情、宏伟的气魄和欢腾的舞蹈融为一体的作品。同时,因为作者也是小提琴家,深知此乐器的性能和演奏技 巧,所以此曲在充分利用和发挥小提琴的表现力方面,达到了很高的水平。
    作品按传统的三乐章结构组成。第一乐章采用奏鸣曲式。乐曲一开始,独奏小提琴就直截了当地奏出了主部主题,其旋律在弦乐组颤音的背景下显得异常清新迷人, 内中也含有一丝哀伤的情绪。乐章的副部主题仍由独奏小提琴率先奏出,它处在小提琴高音区,平行六度在降D大调上的演奏,明朗柔美的音色使人倾倒。由乐队小 提琴声部奏出的结束部主题具有英雄史诗性的特征。在展开部中,乐队进入高潮后,出现独奏小提琴的华彩段,其中采用主部主题材料进行发展,复杂的演奏技巧与 浪漫主义的激情有机地结合在一起。
    第二乐章,柔板(Adagio),它是一首篇幅不大的抒情浪漫曲。木管演奏的引子音响透明,带有田园风味。在此背景下,独奏小提琴在G弦上奏出了基本主 题,暗淡的音色使优美的旋律增添了忧郁深沉的思绪。乐章的进一步发展,将外部大自然环境的描绘和作曲家内在的思绪紧密地交织在一起,酿成了音乐的高潮。随 后音乐突然中断,主题分解为若干短小的乐句,逐渐消失。
    末乐章,D大调,用回旋奏鸣曲式写成。音乐贯穿了芬兰民间歌舞的节奏,体现了北方民族热烈粗犷、勇猛豪放的性格。此外,适应内容表达的需要,独奏小提琴演 奏技巧的发挥也达到了更高的水平。在乐队富有弹性的独特的节奏背景衬托下,独奏小提琴演奏出热烈、昂扬、粗犷的第一主题,显露出一种豪迈的气概。先由小提 琴和大提琴声部强劲地奏出、然后由独奏小提琴以和弦方式演奏的第二主题,其舞蹈特征更突出,民族色彩更浓郁。上述两个主题以及其他音乐素材分别在乐队和独 奏小提琴上的轮番演奏,导致高潮迭起。最后,全曲在辉煌的乐声中结束。
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