莫里斯·拉威尔资料简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
莫里斯•拉威尔资料简介-拉威尔的作品及生平故事简历
    德彪西开创的印象主义音乐在国内外有很大的影响,出现了许多追随者,其中直接继承又有所突破的是莫里斯•拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)。他生于靠近西班牙国境的西布尔城,父亲是工程师,祖籍瑞士,母亲是西班牙巴斯克人。拉威尔7岁学钢琴,12岁学作 曲,14岁人巴黎音乐学院学习。他的求知欲非常强,在校初期,特别喜爱舒曼、肖邦浪漫主义作曲家的作品;90年代时,则迷恋法国作曲家夏布里埃和萨蒂的 音乐;后来又被俄国“强力集团”作曲家的创作所吸引。和德彪西一样,他也结识法国象征派诗人和印象派画家,在艺术上接受了他们的影响。当90年代末接触了 德彪西的作品以后,十分喜爱他的音乐风格,崇拜他的艺术技巧。同时,拉威尔也对东方艺术和法国启蒙学者的著作有浓厚的兴趣。
    拉威尔在学生时代已显露了创作才华。他写的钢琴曲《帕凡舞曲》(1899)、《水的游戏》(1901)、小奏鸣曲(1905)、弦乐四重奏(1905) 等,已具有明显的印象主义音乐特征。1905-1914年是他毕业音乐学院以后创作步人成熟的时期,重要作品有:钢琴套曲《镜子》(1905)、《夜之幽 灵》(1908),管弦乐组曲《西班牙狂想曲》(1907),歌剧《西班牙时辰》(1907),舞剧《达夫尼斯与克洛?!?1912)等。 1914-1918年第一次世界大战期间,拉威尔自愿参军上前线,先在医院服务,后当卡车司机。1917年春季因病复员。此后又专事作曲,并曾到欧洲各国 巡回演出。此时的代表作有:钢琴组曲《库普兰之墓》(1917)、舞蹈诗《华尔兹》(1920)、小提琴幻想曲《茨冈女》(1924)、歌剧《孩子与魔 法》(1925)、管弦乐改编曲《展览会上的图画》(原为穆索尔斯基的钢琴曲,1922)、管弦乐《包列罗》(1928)、两部钢琴协奏曲(均作于 1931年,其中一部是单乐章,专供左手演奏)等。1932年遭遇车祸,头部受伤。1934年患脑瘤,失去工作能力。1935年赴意大利和摩洛哥养病。 1937年12月手术后不久即去世。
    拉威尔最有影响的作品是《达夫尼斯与克洛?!返诙榍?。1907至1911年间,拉威尔创作了舞剧《达夫尼斯与克洛?!返囊衾?,以后他将舞剧音乐改编成两 套管弦乐组曲,其中第二组曲成为音乐会经常演出的曲目,深受广大听众喜爱。舞剧题材来自古希腊神话,情节梗概是:在风景秀丽的山野,青年牧人达夫尼斯与少 女克洛埃相爱。突然闯入了一群海盗,劫走了克洛埃,达夫尼斯万分焦急,他向牧神祈祷,恳求牧神潘的帮助。他的虔诚打动了牧神,于是在牧神的帮助下,终于战 胜了海盗,解救了克洛埃。最后,牧人们欢庆这对恋人的团圆,并对牧神深切赞颂。
    第二组曲包括了舞剧下列三个场景的音乐:“黎明”、“哑剧”和“群舞”。而在音乐会上,三个段落是以不间断的方式连起来演奏的。
    “黎明”——拉威尔在这个段落里不仅调动了交响乐队丰富的配器手法,还添加了合唱来渲染气氛,以栩栩如生的音乐,描绘了山林、草丛、溪水、鸟禽等大自然景 物在晨曦中渐渐苏醒的美丽景象。音乐静悄悄地开始,一对单簧管上下翻滚的音型,象征山崖溪水的流淌;三把小提琴的泛音演奏模仿出小鸟的歌唱……。在这奇妙 的景致中,一个优美的旋律隐隐出现,随后越来越明亮、越来越强烈,最后导致高潮。它既象征着旭日东升、大地一片生机的景色变化,更体现了一对恋人不断增长 的爱慕之情。
    “哑剧”——在前面的音乐从高潮渐渐平息下来后,从双簧管和英国管三声部平行和弦起伏演奏的主题开始,进人了“哑剧”段落。这里表现了老牧人讲述,而达夫 尼斯与克洛埃则以舞姿展示牧神与山林女神绪任克斯的恋爱故事。往下是长笛大段的华彩独奏,象征牧神对绪任克斯的热烈追求和专心致志的爱情。
    “群舞”——达夫尼斯求助于潘神,终于将被海盗抢走的克洛埃解救回来。牧人们聚集在一起,饮酒作乐,庆贺一对恋人的团圆,共同赞颂牧民的?;ど?mdash;—潘。急 促独特的节拍节奏(5/4、15/8)、富有个性的旋律动机、乐队与合唱的有机搭配、力度与音色的千变万化将热烈欢腾的群舞作了淋漓尽致的描绘。
    拉威尔另一部广为流传的作品是管弦乐曲《包列罗》。这是拉威尔于1928年应女舞蹈家伊达•鲁宾什坦之约而创作的一首交响乐队演奏的舞曲。乐曲本身没有情 节,初次配合舞蹈演出时,舞台上层示的是西班牙的一个破旧的小酒店,屋内放着一张大圆桌,一位吉卜赛女郎在桌上跳舞,随着不断活跃的节奏和舞姿,周围的男 人们受到感染,纷纷参加进来一起跳舞,渐渐人越来越多,舞台上所有的人全都卷入,最后在狂热的高潮中结束。配合舞蹈演出后,舞台形象早被人们遗忘,然而拉 威尔的音乐却给人们留下了难忘的印象,从此作为一首独立的交响乐作品经常在音乐会上演出。
    “包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称,然而拉威尔仅仅是借用了这个名称,其音乐的性质与同名舞曲并不相同??墒切傻奈靼嘌婪缥度肥岛芘?,曲调的平易 近人犹如民歌。后来真的变成了民间旋律广为流传,以致晚年的拉威尔在摩洛哥听到当地居民哼唱这支曲调时,顿时感动得流下了热泪。
    作曲家采用贯穿始终的固定节奏和两个交替演奏的固定旋律,写成了这首规模庞大的变奏曲。除了节奏和旋律基本固定不变外,力度、和声、织体……都在变,尤其 是音色、配器发生的变化最为突出。总体上看,完全可以称此曲为交响乐配器的百科全书。拉威尔对交响乐队各种乐器的掌握和使用,就像一位常胜将军善于调动不 同兵种准确无误地投入战斗一样。因此这首乐曲的演出在听众中引起强烈的反口向完全在预料之中。
将俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《展览会上的图画》改编成管弦曲的成功实践,更是充分地体现了拉威尔的配器天才。他在完全保留了原作旋律、和声、曲式的基础上,用创造性的配器手法为原作增添了光彩,扩大了原作的影响。他的二度创作使他的名字与穆索尔斯基并列在一起。
    拉威尔的创作明显地继承了德彪西的印象主义音乐风格,然而并不与德彪西雷同。原因是他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料,同时又注重继承法国古典 音乐的传统和借鉴外国音乐的成果。因此,与德彪西的相比,他的音乐在旋律上更为宽广,在生活气息上更为浓郁,在情感的表现上更为鲜明,实际上已经突破了印 象主义风格的局限。
    印象主义音乐的影响跨越了国界,在一系列外国作曲家的创作中留下了痕迹??梢蕴乇鹬赋龅淖髑矣校何靼嘌赖牡?bull;法雅、意大利的列斯皮基、波兰的席曼诺夫斯基、英国的德留斯、俄国的李亚多夫等。
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