阿诺尔德·勋伯格资料简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
阿诺尔德•勋伯格资料简介-勋伯格的作品及生平简历
    阿诺尔德•勋伯格(Arnold Schoenberg,1874-1951)是20世纪最有影响的作曲家之一,也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述,以他为中心,形成了一个真正的学派,这在20世纪音乐界是少有的。
    勋伯格8岁学习小提琴。因家境贫困,父亲早亡,16岁时不得不停学去银行当一名小职员,以维持家计,同时,自学作曲和大提琴。20岁时,跟比他大两岁的作 曲家曾林斯基(Alexander Zemlinsky,1872-1942)学习了几个月的对位法。这是他得到的唯一的正规音乐教育课程。
   1901年(27岁)去柏林,在一所剧院任乐队指挥。两年后回维也纳,从事教学。贝尔格韦伯恩就是在这时成为他的学生的。勋伯格精通古典音乐,他的教 学内容完全是传统的。与一般人想象的相反,他从不教授“现代音乐”。他的学生们对他很尊敬。但是,作为作曲家,他的作品演出几乎每次都受到观众嘲笑。也是 在回到维也纳以后,勋伯格受表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky)影响开始作画,并于1910年举行画展。1911年,迫于生活,他又离开维也纳,来到柏林教书.
    第一次世界大战时,他已过了40岁,仍被应召人伍,在维也纳卫戍部队服役。战后,继续在维也纳和柏林两地从事教学。1918年,因公开演出屡遭观众反对, 遂成立“私人演出协会”,关起门来演出新作品,没有普通观众,也不邀请评论家参加. 1925年,接替布索尼,任普鲁士艺术学 院作曲教授。
    希特勒上台以后,因勋伯格是犹太人以及他在音乐上的革新而被解雇。1933年,勋伯格到了美国,先后在波士顿马尔金音乐学院、南加利福尼亚大学和洛杉矶加 利福尼亚大学任教。1941年入美国籍。1951年卒于美国。他的著作有《和声学教程》(1911)、《作曲理论》(1942)、《风格与思想》 (1950)等。
勋伯格的创作可分为三个时期。
    早期:受瓦格纳、理夏德•施特劳斯影 响,采用晚期浪漫主义风格。弦乐六重奏《净化之夜》 (1899,1917年改编成弦乐队曲)根据德国诗人德默尔(Richard Dehmel)的诗歌写成,使用瓦格纳半音化的和声语言,是他第一首重要作品,也是他第一首引起听众激烈反对的作品,但后来却成了他最常被演出的作品之 一。其他代表作还有交响诗《佩利阿斯与梅丽桑德》(1902,德彪西的同名歌剧于同一年首次演出)、大合唱《古列之歌》(1900-1911)等。
    中期:1908年起,进人无调性阶 段.第一首无调性作品是《钢琴曲三首》,Op. 11 ( 1909)。 《五首管弦乐曲》是第一首用无调性写成的管弦乐作品(1909),其中的第三乐章“夏晨的湖边:色彩”是实践作曲家所谓“音色旋律” (klangfarbeinndodie)的著名例子。勋伯格认为,不同乐器先后发出同一个单音,可形成旋律。对这首作品,他说:“和弦的变化贯穿整首作 品,没有任何主题的发展,它产生一种效果,就像平静的水面上颤动着阳光的反射。”为独唱和乐队而写的独角戏《期待》(1909)描写一名女子怀着痛苦、嫉 恨、怀念等情绪,到森林里去寻找遗弃她的情人,结果发现的却是一具尸体。独唱套曲《月迷彼埃罗》(1912)共21首歌曲,没有连贯的情节^主人公彼埃罗 是一个精神错乱者,他孤独、痛苦,胡思乱想,对生活失去信心。作品在音乐上的最大特点 是采用了介于说与唱之间的“念唱”音调(sprechstimme )。作曲家要求演员"必须按指定的音符的音髙开始,然后立即转化成或升或降的说话的音调”独幕音乐剧《幸福的手》(1913 ),剧情 是象征主义的,围绕着艺术家对幸福的探求而展开。其中有一场要求舞台上的照明色彩随着音乐一起“渐强”,从红色通过棕、绿、蓝灰到紫、红、橘黄、黄,最后 变成白色。
    从1915年到1923年,勋伯格经历了 7年时间创作上的沉默,酝酿一种新的创作方法。
    后期:1923年起,采用十二音方法作曲。
    十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。无调性语言,一般来说,只适于创作小型作品,除非有歌词(这也是勛伯格第二个时期创作上的特点)。如是大型作品,需要有一种结构方法,把乐思有条理地陈述出来,形成曲式,以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列(或音列),以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。如勋伯格第一首完全用十二音体系写成的《钢琴组曲》(1923):
    在十二个音全部出现以前,不得重复其中任何一音。这些音列可移置在半音阶的任何高度. 通??捎檬掷幢硎舅怯朐匆袅锌嫉囊舾叩墓叵?,如:0 =开始的音高位置;1 =上行一个半音;2=上行两个半音;3=上行三个半音;依次类推。由于四种音列形式各有十二个不同音髙 位置,因此,共有48个音列。尽管很少有哪一首作品会全部使用它们,但每首作品都可制作一张“12 x 12方格表”,用音的字母名称标记,这对创作和分析这首作品都是有用的。仍举勋伯格的 《钢琴组曲》为例:
    音列的各音可以相继出现,形成旋律,即横向十二音(一般来说,次序不应混乱);也可同时 出现,形成和弦,即纵向十二音。音列的各音可分散在各个声部,也可各个声部均有自己的音列形式。十二音体系只是音髙方面的序列手法,它对作品的节奏、力 度、音色等没有任何限制。
勋伯格十二音音乐的重要作品有《第三弦乐四重奏》(1926)、《乐队变奏曲》(1927~ 1928)、 《第四弦乐四重奏》(1936)、《小提琴协奏曲》(1936)、《钢琴协奏曲》(1942)、《一个华沙的幸存 者》(1947)、歌剧《摩西与阿伦》(1951)等?!兑桓龌车男掖嬲摺肺仕?、男声合唱和乐队演出用,由作曲家自己作词,叙述德国法西斯在第二次世 界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件,是勋伯格最激动人心的作品之一。显然,在勋伯格后期的有些作品中,十二音方法经常随内容表现的需要而有所突破,不 像刚创立时那么简单。而且,他还允许调性因素与十二音方法相结合,甚至在30年代到了美国以后,在创作十二音作品的同时,也回过头来写了一些有调性的作 品。他认为:“用C大调仍可写出很多好的作品。”
    由于十二音音乐,作为一种作曲方法或作曲技术,起初,主要由勋伯格和他的学生所采用,因此,人们往往很容易把这种方法的采用与他们音乐上的表现主义风格相 联系??墒?,随着时间的推移,当其他作曲家(如斯特拉文斯基)也采用十二音方法时,说明这种方法与表现主义没有必然的联系,它完全可以用来表现其他风格。 即便是勋伯格学派作曲家的作品(如韦伯恩后期有些很理性化的作品),采用十二音方法,也很难说它们一定都具有多少表现主义风格特征。
    十二音音乐的出现,使音乐发生激烈变化,也引起音乐界很大争论。拥护十二音体系的人认为它开辟了一条通向未来音乐发展的道路,反对它的人认为这是一种形式 主义游戏,把音乐引入歧途。确实,很多作曲家之所以拒绝它,是因为如果采用了十二音方法,其他许多音乐规则和手法就得抛弃;它用人为的方法排列组合,过于 机械,感情表达受到限制;而且,一般来说,它很难与民间或流行的音乐素材相结合。很多群众也不喜欢它,因为它没有调性,很不协和,不符合自己的欣赏习惯。 但不管怎么说,它的影响仍然是巨大的。它打开了如何使用、组合十二个音级的新的途径,带来了音乐表现的新的可能性,由此表明调性音乐不是音乐创作的唯一选 择。在某种程度上也可以这样说,正是由于它对传统音乐的根本性突破,才引起了20世纪后来一系列各式各样的新音乐的出现。
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