席曼诺夫斯基简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
席曼诺夫斯基资料简介-席曼诺夫斯基的作品及生平故事
    席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski,1882—1937),波兰20世纪上半叶音乐创作领域最重要的代表人物,1882年生于蒂莫舒夫卡的一个具有浓厚艺术氛围的富 裕家庭。当时波兰已被第三次瓜分,处于俄国统治之下,而这个家庭中波兰民族意识和情感则异常强烈。席曼诺夫斯基早年在一所音乐学校学习钢琴和音乐理 论,1901年赴华沙深造,师从波兰作曲家诺斯科夫斯基学习作曲,并开始早期的音乐创作。1905年秋,在波兰民族意识增强和西欧现代音乐兴起的影响下, 在华沙成立了名为“青年波兰”的年轻作曲家创作集体,席曼诺夫斯基是它的核心成员。在一位波兰贵族的支持和赞助下,他们探索波兰现代音乐的发展道路,创作 作品,举办新作品音乐会,出版乐谱。这期间他与西欧、特别是德奥音乐界频繁接触,并曾一度定居维也纳。1919年他毅然回到第一次世界大战后获得自由独立 的波兰首都华沙,从事音乐创作活动,其艺术影响不断扩大。1926年,这位自称“我宁可在波兰做贫民,也不愿去别处做富翁”的波兰作曲家谢绝了担任埃及开 罗音乐学院院长的待遇丰厚的聘请,而出任华沙音乐学院院长。三年后,由于其教育改革遭到重重阻力而辞职。此后虽再次出任新建立的华沙国立音乐学院院长,但 为期很短,学院被新任教育部长解散。席曼诺夫斯基同外界保持广泛的联系,除德奥外,曾在英国、法国、意大利、美国、拉丁美洲、非洲等地从事音乐活动,演奏 自己的作品。由于音乐创作上的成就,他于1930年获波兰国家音乐奖,同年获波兰科拉克夫大学名誉哲学博士称号。但这一切都未能使他摆脱经济拮据的处境。 晚年为了摆脱物质生活上的困境,多病的他不得不去西欧从事他体力上难以承担的钢琴演奏活动,以至彻底损害了自己的健康。1937年,年仅55岁的席曼诺夫 斯基病逝于异国瑞土。对作曲家生前未曾给予物质关照的波兰政府,在作曲家死后却为死者举办了颇为隆重的葬礼。对此,作曲家的生前挚友波兰钢琴大师阿•鲁宾 斯坦在自己的回忆录中愤慨地写道:“多么辛辣的讽刺!这么多年来,是他们卑劣的吝啬使得我可怜的卡洛尔受尽穷困,现在他们却情愿为这种排场不惜花费重 金。”
    席曼诺夫斯基在自己短暂的一生中,为波兰,也为世界留下了一笔颇为丰富的音乐遗产,其中包括:三部交响曲、两部小提琴协奏曲、一部钢琴协奏曲(也称《第四 交响曲》)、两部歌剧、两部舞剧,一部大型声乐器乐宗教音乐作品;钢琴音乐有3首奏鸣曲、9首前奏曲、12首练习曲、4首波兰舞曲、22首玛祖卡舞曲;此 外还有两部弦乐四重奏、若干首小提琴乐曲以及80多首民歌改编曲和艺术歌曲等。
    根据音乐风格、内涵的特征,可以将席曼诺夫斯基的创作大致划分为三个时期,即早期(第一次世界大战前)、中期(1914年至20年代中期)和后期。
    早期:1901至1905年间创作的最早一批作品中比较重要的有:为钢琴所写的10首《前奏曲》、4首《练习曲》、《波兰民歌主题变奏曲》、《第一钢琴奏 鸣曲》等。这些作品中所具有的那种既抒情又富于展开潜力的旋律进行,充满内在张力的和声语言,以及极富诗意的、细腻的钢琴音乐织体,这一切既体现了同肖邦 音乐传统的联系,又具有斯克里亚宾早期钢琴音乐影响的明显痕迹。当席曼诺夫斯基同德奥音乐界直接频繁接触、并对19世纪末期的德奥音乐进一步深入研究之 后,对之产生了强烈的迷恋。这种倾向深刻地反映在他于1910年前后创作的诸如《第二钢琴奏鸣曲》、歌剧《哈吉特》、特别是《第二交响曲》之中。这部虽只 有两个乐章的《第二交响曲》,却是一部构思慎密、结构宏大、情感内涵严肃的作品。它的基本音乐主题贯穿在整部交响曲中,从抒情、秀美的音乐主题,经过漫长 的、充满矛盾动荡的发展,最后以严峻、壮丽的面貌在全曲的尾声中复现。瓦格纳“特里斯坦”式的充满紧张力度的半音化和声,玛克斯•雷格的复杂精细的复调语 言,理夏德,施特劳斯丰富浓密的配器风格,这一切都在这部交响曲中被巧妙地综合起来并加以发挥,形成席曼诺夫斯基这个时期的典型的交响曲风格。从作曲技术 上讲,他已经达到了德奥后期浪漫主义音乐所曾达到的水平和境界,并有所发展。席曼诺夫斯基的上述早期作品中,如果说最早那批钢琴作品得到了华沙音乐界相当 热烈的肯定和称赞的话,那么,对《第二交响曲》则反应冷淡,甚至刻薄地批评它是离开了波兰音乐传统的“模仿瓦格纳和理夏德•施特劳斯声音的笨拙的鹦鹉”。 这种艺术造诣虽高,但却具有浓厚德奥气息的音乐,受到民族意识相当强烈的波兰音乐界的冷遇,自然是可以理解的。
    中期:10年代后期席曼诺夫斯基接触和钻研了德彪西斯特拉文斯基的音乐之后,他的音乐审美观念开始发生转折。他自问:难道只有德国音乐才是最完美的吗? 同与他同年的斯特拉文斯基的相识,对他摆脱对德奥当代音乐的迷恋而转向接受法国印象派音乐起了重要作用。这个时期的重要作品有:三首钢琴音诗《浮雕》、小 提琴钢琴音诗《神话》、歌剧《罗格尔王》、《第一小提琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》和《第三交响曲》等。由三首乐曲构成的《神话》中最著名的是《阿莱图 兹的源泉》。其中,过去常用的那种半音化的富于张力的功能和声,如今被色彩性的纯音响结构所取代;德彪西常用的三全音音响在这里使传统的大小调式变得模糊 不清;而新颖的钢琴织体则使人联想到拉威尔的钢琴音乐风格?!兜谝恍√崆傩嗲吩蚴且徊考雀挥诟泄傩缘难だ錾?、又具有强烈情感表现的戏剧性作品,在 20世纪同类音乐体裁作品中享有盛誉,至今是许多著名小提琴家的保留曲目。1916年创作的《第三交响曲》则是席曼诺夫斯基这个时期创作中内容最深刻、艺 术造诣最高的作品。这部由大型交响乐队、合唱、独唱构成的单乐章交响曲,其声乐部分的歌词采用13世纪波斯诗人阿尔丁•鲁米的充满神秘主义思想情绪的诗作 《夜之歌》。身处残酷的战争和社会动荡的灾难环境中的席曼诺夫斯基,他的惶惑、压抑、苦闷的心境在这部充满幽黯、抑郁的古代东方神秘主义氛围的音乐中得到 淋漓尽至的宣泄。这部作品虽然在音响构成上有明显的印象主义音乐印记,但它的异常主观化的狂热的情感表现,则更接近当时已在德奥兴起的表现主义音乐潮流。
    晚期:经过20余年在德法音乐潮流之间的徘徊之后,于20年代中期席曼诺夫斯基的创作又一次发生了重要转折。1920年他结识了对波兰波德哈拉山区民间音 乐有深入研究的著名音乐学家海宾斯基,在他的启发下席曼诺夫斯基于20年代初期亲自深入该山区,直接与山民接触,收集研究那里的民间音乐,并深深为它的清 新、粗犷的美所吸引。1921年赴美访问期间又一次会晤了正在创作舞剧《结婚》的斯特拉文斯基,后者在处理现代音乐技法同俄罗斯民间音乐之间的关系上给了 他深刻的印象。这两件事对他的创作转折起了重要作用。这个时期他的重要作品有:大型器乐—声乐作品《圣母哀悼乐》、20首钢琴《玛祖卡舞曲》、舞剧《山 盗》、12首根据库尔皮亚民歌改变的歌曲、《第二小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》。
    《圣母哀悼乐》中虽然没有直接采用波兰民间音乐素材,但作曲家力图在这部作品中表达他在家乡农村教堂中所感受的那种波兰气息,为此他在这部作品中用波兰译 文取代了原来的拉丁文诗词。席曼诺夫斯基的《玛祖卡舞曲》继承了肖邦这类体裁的结构样式,但不同的是,他为原来玛祖卡舞曲中玛祖尔地区秀丽、优美的格调增 添了一种粗犷、泼辣、豪放的新鲜气质。他在调式结构上为这种舞曲注入了新的因素,例如在第一首(E大调)中在低声部模仿民间风笛的空5度和音之上的这个旋 律,它所采用的音阶近似利第亚调式,但除了升高的4级音之外,又降低了7级音,而这正是波德哈拉山区最常用的所谓“波德哈拉音阶”:
   1931年完成的舞剧《山盗》是席曼诺夫斯基的音乐中最富民族性格的作品。舞剧题材来自流传于波德哈拉山区的民间传说:当一位山区姑娘为即将被迫嫁给一 个富人而悲伤绝望时,被她所钟爱的劫富济贫的绿林好汉解救。经过20世纪作曲技法加工和处理过的波德哈拉山区民间音乐素材贯穿舞剧的始终,使整个舞剧音乐 既充满粗犷、豪放的民间色彩和韵味,又极富现代气息。这部作品先后在布拉格、巴黎、汉堡、华沙等地上演,获得空前的成功。
    席曼诺夫斯基一生的创作,经历了一条艰辛曲折的道路。在艰苦的探索中,他终于从德、法音乐的强烈影响中摆脱出来,在晚期走上了一条自己的路。正是由于他能 在30年代将西欧现代音乐技法和自己本民族的音乐相融合的探索中作出自己独特的贡献,使得他成为波兰现代音乐独树一帜的奠基者,并在20世纪整个西方现代 音乐中占据了一个不可替代的位置。
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