乔治·格什文简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
  在美国民族主义音乐中,科普兰代表的是严肃音乐的主流,而格什文的做法是将流行音乐与严肃音乐结合起来,代表了美国民族主义音乐发展的另一方面。
乔治•格什文资料简介-乔治·格什温的作品及生平简历故事
    乔治•格什文(George Gershwin,1898-1937)生于纽约布鲁克林俄国犹太移民家庭。因从小喜欢爵士乐而走上了一条与一般严肃音乐作曲家不同的道路。12岁开始学 习钢琴。16岁那年,他在和别人讨论当时还很不流行的爵士乐时说:“这就是美国音乐,这就是我要写的那种音乐。” 1914年,中学还没毕业,进入位于纽约廷潘胡同的雷米克出版公司当上了一名歌曲推销员。他发表的第一首歌曲是《当你想要他们时,却得不到》 (1916),从此,他的歌曲创作就像止不住的泉水一样,源源不断。1917年,在为百老汇音乐剧院作曲的强烈欲望吸引下,离开了出版社。1919年写的 第一部音乐喜剧《露西尔》就是在这方面尝试的首次成功。同年,他所写的《斯瓦尼》成为当时最畅销的流行歌曲之一。到了20年代中期,格什文已经成了一位老 练的百老汇作曲家了。往后的十几年里,几乎每年都要写出几部小歌剧、歌舞剧或音乐剧,如《女人,要温顺》(1924)、《疯狂的姑娘》(1930)、《我 为你歌唱》(1931)等。
    早在1919年,格什文就写过一首弦乐四重奏,显示了他的音乐志趣并不限于通俗音乐范围。他知道,以他有限的音乐知识和作曲技巧,是无法真正胜任严肃音乐 的创作的。为此,他不断向人求教,充实自己,曾先后向奥地利指挥家博丹茨基(Artur Bodanzky),美国作曲家戈德马克(Rubin Goldmark)、里格(Wallingford Riegger)、考威尔(Henry Cowell)短期学习作曲理论,最长的一次是跟俄国作曲家希林格(Joseph Schillinger)学习,从1932年开始,持续了4年之久。1924年,受爵士乐队领导人惠特曼(Paul Whiteman,1890-1967)委约创作的钢琴与乐队曲《蓝色狂想曲》首次公演,大获成功。原本在跳舞厅和夜总会里演奏的爵士乐,终于鸣响在令人 尊敬的音乐会大厅里,报纸上对它一片赞扬。
    在《蓝色狂想曲》之前,也有作曲家尝试将爵士乐吸收到严肃音乐中来,如斯特拉文斯基为儿件乐器而作的《拉格泰姆》(1918)、米约的舞剧《世界的创造》 (1923)等,但都没像《蓝色狂想曲》那样地道地传达出爵士乐的活力和魅力。这首被称作“交响爵士乐”的作品把爵士乐生动活泼的切分节奏与类似李斯特、 柴科夫斯基等人的音乐成分糅合在一起,具有世俗、幽默、率直的特性,为过去美国严肃音乐中所少有,使人耳目一新。它为后来作曲家利用流行音乐语言创作音乐 会作品开辟了道路,格什文也因此被列入严肃音乐作曲家的行列。格什文接着创作的红大调钢琴与乐队协奏曲》(1925)和管弦乐曲《一个美国人在巴黎》 (1928),仍然是爵土乐、廷潘胡同歌曲、百老汇轻松歌舞与音乐会艺术音乐的结合,但作曲技术有了提高。它们在卡内基大厅的成功演出,象征着流行音乐与 严肃音乐这两种文化的沟通?;萏芈担?ldquo;通过他的创作,世界上的交响音乐会大厅向流行音乐敞开了大门。”
    歌剧《波吉与贝丝》(海沃德Dubose Heyward根据自己的小说改编成脚本,格什文的哥哥艾拉Ira Gershwin也参加了脚本的唱词写作)取材于美国南卡罗来纳州查尔斯顿黑人生活,可以说是格什文创作生涯中的一个顶点。他为了写好这部歌剧,于 1934年夏天到故事发生地的一个小岛待了几个星期,观察黑人生活,采集黑人民歌。歌剧尽管没有直接使用民间素材,却像真正的民间章乐一样。但是,歌剧初 演时,并没有取得预想的成功。就像60年前比才的《卡门》一样,作曲家死后才得到承认。从那以后,评论家们一般都认为这是“毫不含糊地对美国人民产生影响 的一部美国的歌剧”。
   30年代电影工业的迅速发展,又吸引了格什文在1936年来到洛杉矶从事电影配乐??墒?,当他正处于事业成功的顶峰时,突然因患脑癌离开人世(享年39岁)。他的电影配乐《我们要跳舞吗》中的间奏曲,后来作为钢琴曲《漫步》发表,成了他最后一首重要的器乐作品。
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