肖斯塔科维奇简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
肖斯塔科维奇资料简介-肖斯塔科维奇的作品及生平简历

      德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1905-1976)生于彼得格勒,9岁开始学习钢琴。十月革命时他11岁,是苏维埃政权下成长起来的第一代 音乐家。1919年人彼得格勒音乐学院,1923年钢琴班毕业,1925年作曲班毕业。作为毕业作品而写的《第一交响曲》于1926年演出,是他的成名 作。当时,斯特拉文斯基普罗科菲耶夫(包括后来的格拉祖诺夫)都去了西方,他被认为是苏联作曲界一名顶尖的新秀?!兜诙幌烨?1927,“献给十 月”)和《第三交响曲》(1929,“五一”)表现重大政治性题材,同时尝试使用现代作曲技法,有很多不协和的音响,可以说,是对传统的俄罗斯古典音乐风 格的挑战。它们虽然受到现代主义评论家的赞同,但相对来说,演出不那么成功。肖斯塔科维奇企图把革新与传统这两者结合起来,如《24首钢琴前奏曲》 (1932-1933)和《大提琴奏鸣曲》(1934)。这种创造性的努力成功地体现在1934年演出的歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》(1932,脚本 根据19世纪俄罗斯作家列斯科夫的小说改编而成)和《第四交响曲》(1935—1936)的创作之中。歌剧受到热烈欢迎。到1936年初,在列宁格勒(原 彼得格勒)已演出83场,在莫斯科演出97场。它在国外的演出也引起广泛兴趣。当时,肖斯塔科维奇不到30岁,已在苏联享有盛名。
    不料,1936年,苏联《真理报》发表专论《纷乱代替音乐》,公开批判这部歌剧。它指责歌剧是“粗糙的、原始的、庸俗的”,是一种“歇斯底里的、痉挛的、 癫痫的音乐”。这突如其来的打击,不仅是针对肖斯塔科维奇个人的,也是对整个音乐界的警告。肖斯塔科维奇默默地承受了这一切,撤回了正在排练中的《第四交 响曲》,决心“用创作来回答”。1937年,他的《第五交响曲》问世,受到极大好评,重新确立了他在苏联音乐中的首要地位。他的《钢琴五重奏》 (1940)具有新古典主义意味,获斯大林奖。1941年,希特勒人侵苏联,列宁格勒遭到围困。肖斯塔科维奇创作了《第七交响曲》。第二年,作品在苏联演 出,引起巨大反响。它的总谱还被制成微缩胶片用军用飞机运到美国,由托斯卡尼尼指挥NBC乐队在美国演出,音乐成了人人皆知的“反抗纳粹的象征”。特别是 在它的第一乐章中,有一个“侵犯插部”,描写法西斯形象,给人留下深刻印象。
   1948年,联共(布)中央发表决议,再次对音乐创作中所谓“错误的、反人民的形式主义倾向”提出尖锐批判。肖斯塔科维奇首当其冲,是被点名批判的六名 作曲家中的第一名。从那以后,他一方面创作一些简朴的、听众易于接受的作品,如清唱剧《森林之歌》(1949)、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》 (1952);另一方面,又以一种比较复杂、抽象的语言,按自己的艺术想法,创作了《第一小提琴协奏曲》(1948)、《第四眩乐四重奏》(1949)等 作品。不过,为避免麻烦,后面提到的这两首作品都是在斯大林于1953年去世、所谓的“个人迷信时期”结束以后才拿出来首演。而且,也是在1953年,他 在8年没有接触交响乐体裁后,创作并演出了《第十交响曲》。这部作品引起了赞赏与反对两种意见的激烈争论(1)。但逐渐,它终于被普遍认为是肖斯塔科维奇 的一部杰作。1957年,肖斯塔科维奇获列宁奖章。1958年,苏共中央发表决议,纠正1948年决议中对“个别作曲家”的“没有根据的和不公正的”评 价。肖斯塔科维奇为十月革命40周年而创作了《第十一交响曲》(“1905年”)(1957,其中使用了革命歌曲素材),为纪念列宁而创作了《第十二交响 曲》(“1917年”)(1961),甚至还写了比较通俗的轻歌剧《莫斯科的李花村》(1958)。同时也写无标题的纯器乐作品,如《第一大提琴协奏曲》 (1959)、《第七弦乐四重奏》(1960)、《第八弦乐四重奏》(1960)等?!兜诎讼依炙闹刈唷反?ldquo;自传”性质,除了使用由他的名字组成的主题 D SC H(D bE C B)外,还引用了他自己早期作品的片断。他的《第十三交响曲》(1961)采用苏联诗人叶夫图申科(YevgenyYevtushenko)5首诗作为五 个乐章的歌词,因被认为触犯当局而遭禁演多年。1963年,《马克白夫人》改名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》重新上演。1964年,高尔基城举行第二届“现代 音乐节”时,专演肖斯塔科维奇的作品,历时9天。1966年,为祝贺他60岁生日,苏联当局展开大规模庆?;疃?,拍摄纪录影片《肖斯塔科维奇》,授予他音 乐界前所未有的“社会主义劳动英雄”称号。
    肖斯塔科维奇一共写了15首交响曲,作于1969年的《第十四交响曲》共11个乐章,也是有歌词的,内容都与死亡有关,实际上是对死亡的抗议,是对“所有 那些不是由于自己的过错而遭遇了许多痛苦和被迫过早地离开了人间的人”表示哀悼。他的晚期作品中在音乐风格方面,更多地使用了无调性的语言,如《小提琴奏 鸣曲》(1968)、《第十二弦乐四重奏》(1968)都有一个十二音的主题。但无调性和调性在他的作品中经常是并置在一起的,而且最后总要回到调性。
    在20世纪西方各个音乐流派中,肖斯塔科维奇很难归类。他并不坚持任何特定的流派,却仍然创造了他自己的独特风格。他的音乐语言的根基是传统的,有调性 的,但也使用不协和音响与偶然的无调性,只要吻合表现的需要:无论他写的哪一种音乐,都是他多方面创作个性的一个部分。他的创作体裁涉及各种门类,如歌 剧、舞剧、大合唱、为各种乐器而写的协奏曲、钢琴与弦乐室内乐、弦乐四重奏、钢琴独奏、电影配乐(36部)、戏剧配乐(11部)、各种声乐曲等,不过,他 主要还是作为20世纪少有的交响乐作曲家闻名于世。
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