本杰明·布里顿简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
本杰明·布里顿资料简介-布里顿的作品及生平故事简历

    像肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫一样,布里顿也是不宜被纳入某个特定流派的一位重要作曲家。因此,有时他也被称作“折中主义者”(eclectic)。
    本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)生于英国萨??丝ぢ逅雇蟹蛱?。小时侯也是莫扎特式的一位神童。7岁时就能够像阅读童话故事似地阅读交响乐和歌剧总 谱。到Ⅱ4岁,已写了10首钢琴奏鸣曲、3首钢琴组曲、6首弦乐四重奏、一部清唱剧和许多歌曲。1930年人皇家音乐学院学习,在此之前,已从英国作曲家 布里奇(Frank Bridge,1879-1941)学习,为他日后的创作打下了扎实的技术功底。音乐学院毕业后,为纪录影片、广播和话剧写了大量音乐,不但积累了戏剧音 乐创作的丰富经验,而且有机会结识了当时一些进步的文学界人士,如诗人奥登(W.H.Auden,1907-1973)等,对他的思想有很大影响。 1939年,他仿效奥登旅居美国,以求得更好的创作环境。但是,第二次世界大战的严峻形势和德国空军轰炸英国,使他感到他必须回到祖国。1942年回国 后,投入紧张的创作和钢琴演出活动。他在战时完成的新作品中,歌剧《彼得·格兰姆斯》(1945)表现个人与社会格格不入、互不理解,终于酿成悲剧的故 事,不仅在英国、也在世界各地演出,成为20世纪最成功的歌剧之一。布里顿本人也被认为是自普塞尔以来英国最有才能的作曲家。随后,他又写了一系列歌剧, 如《卢克丽霞的受辱》(1946)、《比利·巴德》(1951)、《螺丝的转动》(1954)等。他的重要作品还有弦乐曲《布里奇主题变奏曲》 (1937,他早期的成名作)、《青少年管弦乐队指南》(1945)、《春天交响曲》(1949)、大型声乐器乐曲《战争安魂曲》(1962)等。其中, 《战争安魂曲》为因战争被毁的考文垂大教堂重新落成而写,是题献给作曲家在第二次世界大战中被杀害的四位朋友的,既吸收了宗教圣咏、巴赫、威尔第等作曲家 的音乐材料,也使用了20世纪的语言,如多调性、不协和的对位、不协和的持续音效果、不规则的拍子等。1947年起,布里顿定居奥尔德堡 (Aldeburgh),组织每年夏天举行的奥尔德堡音乐节,使那里成为他的音乐活动中心。
    或许可以说,布里顿是一位兼收并蓄的作曲家。他的音乐以传统为基础,广泛采用各种现代手法,并融化成他自己的语言。例如:马勒音乐中的抒情性;斯特拉文斯 基早期作品中节奏上的创新;贝尔格歌剧中的表现主义特征;勋伯格的无调性语言(《螺丝的转动》等作品中使用了十二音音列,但不像勋伯格的十二音那样,作为 作品的基础,而只是一种附属性的普通材料);东方音乐中的支声复调形式等等。虽然,他对严格的序列音乐、电子音乐、偶然音乐都不感兴趣。
    另一方面,他对英国历史上伊丽莎白时代(1558-1603)的牧歌艺术、都铎王朝时期(1485-1603)的宗教音乐都有很深入的了解。特别是英国深 厚的声乐传统,是他创作的根基。他的创作领域主要是声乐:歌曲和歌剧。即便是器乐,也好像是从人声、从这最富有人性的“乐器”发展而来的。他的才能和想象 力在歌剧中得到了充分的体现。他发展了一种室内歌剧(chamber opera)形式,五六个演员,十二三人的乐队,音乐写得很精致,手法简练、织体透明、节奏灵活。他重视旋律和对位,很善于通过它们刻画人物的不同性格, 表现各种情绪和气氛,包括设计戏剧性高潮。他的歌剧不采纳瓦格纳歌剧中“无终旋律”的方法,仍然像传统的古典歌剧那样保持一首首独立的曲子。他也并不总是 按照歌词自然语调的升降来谱写音乐,他认为关键还在于音乐内容表现的需要。
    比起同时代其他一些作曲家,布里顿较少采用结构复杂的奏鸣曲式,而偏爱变奏手法。他认为主题和变奏更能自由地层开他的乐思。当周围许多作曲家认为调性和三 和弦已是一种死亡了的语言时,他从中重新发现它们的表现力和诗意的美。在20世纪作曲家中,布里顿不像勋伯格、斯特拉文斯基那样有强烈的创作个性,有激进 的音乐语言。他的音乐基本上是抒情性的,有时显得简朴,但仍然有新意,有现代气息。
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