什么是噪声音乐

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
噪音音乐-噪音音乐代表人物-什么是噪声音乐简介及特点

    微分音尚有一定的音高,它的音的振动是规则的;噪音音乐(music ofnoise)则由噪音所组成,没有固定音高,音的振动是不规则的。噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。
    未来主义是20世纪初在意大利兴起的文艺运动。它否定传统,宣传未来艺术的新思想,强调表现现代机械文明等,主要反映在绘画等领域。
噪音音乐代表人物
    最早在音乐上提出未来主义主张的是意大利作曲家普拉泰拉
(Francesco Pratella,1880-1955)。他 曾在1910-1912年发表三篇未来主义音乐宣言,提倡无调性、微分音、节奏的不规律性等,但限于理论,没有创作。未来主义在音乐上的主要代表人物是鲁 索洛(Luigi Russolo,1885-1947)。他是意大利发明家、画家和作曲家,于1913年发表一篇未来主义的音乐宣言《噪音艺术》(Lime dei rumori),鼓吹把日常生活中可听到的噪音作为音乐作品基本的音响材料,因此比普拉泰拉的主张更为激烈。他认为:“古代的生活是宁静的。19世纪随着 机器的产生,噪音也产生了。”“我们必须突破这种纯粹乐音的狭窄的范围,掌握噪音的无限变化的可能性。” 1916年,他又发表了一篇与此同名的论著,进一步发挥了他的思想。他把噪音分成六类,即(1)轰隆声,霹雳声,爆炸声,哗啦声,飞溅声,咆哮声;(2) 吹哨.声,嘶嘶声,喷气声;(3)飒飒声,淙淙声,咕噜声,忙乱声,潺潺声;(4)尖锐声,呼啸声,沙沙声,吵闹声,噼噼啪啪声,摩擦声;(5)金属、木 头、陶瓦的敲击声;(6)动物和人的声音:呼喊,尖叫,呻吟,大哭,大笑,喘息,呜咽。
    为此,他发明了各种噪音发声器,并为这些发声器作曲,如《汽车与飞机的集会》(1913-1914)等。但是,听众难以接受。1921年,在巴黎又举行了 几场噪音音乐会,仍然引起很大争议。不过,拉威尔、奥涅格、米约,特别是瓦雷兹,却在听了音乐会后对器械的声音所具有的新的音响可能性颇感兴趣。20年代 以后,鲁索洛本人也失去信心。1932年离开巴黎,后又回到意大利,专心从事绘画。他的那些发声器和乐谱都被留在巴黎,在第二次世界大战期间被毁。
    噪音,有着丰富的表现力,在西方音乐中一直就存在(如某些打击乐),但不是音乐的主要组成部分。使用噪音的其他著名例子,如理夏德•施特劳斯的交响诗《堂 吉诃德》中的风声机(表示主人公想象飞过天空),萨蒂的《炫技表演》(Parade)中的打字机(原来还有警报器、马达、左轮手枪等,排练时取消了),安 太尔(GeorgeAntheil,1900-1959,美国作曲家)的《机械的芭蕾舞》(1926)中的飞机螺旋桨、汽车喇叭、铁砧和锯子等发出的声 音。但它们都是效果性的,起陪衬作用。噪音音乐走向极端,使噪音成为作品的基础??梢哉庋?,它在当时是以失败告终的??墒?,这种扩展音响来源的设想并没 有终止。
    有一位作曲家,他不搞噪音音乐,不同意粗糙地再现日常生活中的噪音,但也受未来主义思潮影响,受噪音音乐启发,对表现机械时代、实验新的音响很感兴趣,而且对后来的先锋派作曲家有很大影响,他就是瓦雷兹。
  埃德加•瓦雷兹(Edgar Varese,1883-1956),生于法国,从鲁塞尔(Albea Roussel,1869-1937)、丹第(Vincent Dlndy,1851-193])学习,受德彪西影响很深。1907年去德国,对布索尼于同年发表的文章《音乐艺术的新美学纲要》很感兴趣,两人成为好 友。1915年,他比其他一些欧洲作曲家如斯特拉文斯基、巴托克、勋伯格等更早地来到美国(1926年人美国籍)。那时,他除了受德彪西的音乐和布索尼的 思想影响外,已听过斯特拉文斯基的《春之祭》、勋伯格的《五首管弦乐曲》、巴托克具有自己风格的一些作品、鲁索洛的噪音音乐会等。因此,他是带着欧洲音乐 的最新成果的印象而抵达美国的。他和未来主义的看法一样,认为随着新的科学时代的到来,各种机械提供了把音乐“从平均律体系中解放出来”①的新的可能性。 他对新音乐的实验主要依靠节奏和音响,而不是传统音乐中的旋律与和声。为此,他选择了打击乐领域。他认为打击乐有一种特殊的生命力,对他有巨大的吸引力, 由此成为西方第一位系统而广泛地探索打击乐的作曲家。
    他的成熟作品都是到达美国后才写的。第一首大型乐队作品《美洲》(1921),用了20件打击乐器。后来,又写了一系列重要作品。如《超棱镜》 (Hyperprism,1923)、《八雄蕊花》(Octandre,1924)、《积分》(Integrales,1925)、《电离》 (10nisation,1929-1931)、《赤道仪》(Eguatorial,1934)、《比重21.5》(1936)等。乐曲标题几乎都与自然 科学有关,涉及光学、数学、物理、天文、植物学等。其中《电离》为13名打击乐演奏者而作,用了40件打击乐和两个警报器,是西方第一部著名的打击乐曲。 它没有旋律、没有和声,按不同性质的音色和音响结构而成:金属的、木头的,沉重的、轻巧的,等等。
    瓦雷兹的作品不多,多数作于20、30年代,但因音响的怪异和演奏的困难,在40年代末以前,很少有指挥愿意演奏它们。即便有机会得到演出,也很不受欢 迎。50年代,他的作品突然被人发现。他像韦伯恩一样,也成了战后新音乐风格的先行者。他把音乐看作是一种“有组织的声音”(organized sound,即不再是乐音所组成)不仅把音色、音响的重要性提髙到首要地位,降 低了音髙变化在作品中的作用;而且发展了节奏、曲式等新概念和处理方法。由于他更多地把音 乐看作单纯的音响运动,必然忽视它的表现内容(尽管有时有标题)。所有这些,在1945年以后 的音乐中是很普遍的。50年代,随着电子设备的出现,瓦雷兹自然地借助于电子手段,创作了如 《沙漠》(1954)、《电子音诗》(1957)等电子音乐作品
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