奥利弗·梅西昂简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
奥利弗·梅西昂资料简介-梅西昂的作品及生平简历故事贡献
    奥利弗·梅西昂(Olivier Messiaen,1908-1992)是1945年大战结束以后音乐发展中的关键性人物,起着承前启后的作用。
    他生于法国阿维尼翁,知识分子家庭出身,从小受莎士比亚等人文学名著的薰陶。1919年(11岁)人巴黎音乐学院,教师中包括作曲家杜卡(Paul Dukas)。1931年毕业,任巴黎三一教堂管风琴师(后沿续四十几年),1936年创立“青年法兰西”小组,并在音乐师范学校和合唱学校任教。同时, 潜心研究印度音乐与希腊调式和素歌等。1939年应征人伍,不久被俘。在德军集中营期间创作早期重要作品《末日四重奏》(Quatuor pour  la fiu du temps,1940)。1942年被释后,任巴黎音乐学院教授。1944年出版理论著作《我的音乐语言技术》,总结了他当时的音乐思想。
    作为教师,必须提到他在巴黎音乐学院开设的音乐分析课程。他创造性地分析了德彪西的《佩里阿斯与梅丽桑德》、斯特拉文斯基的《春之祭》、新维也纳乐派的作 品、印度音乐节奏、古希腊的韵律、鸟叫的声音等等。这些都是他长期研究的心得,超出了当时音乐学院传统的课程范围。虽然并没有以他为中心形成某个流派,也 没有直接的追随者,但很多人都受到他的影响。他的学生中有一些后来很出名的作曲家如布列兹、施托克豪森、希纳基斯等。
    梅西昂的创作不属于现代音乐中任何一派,但是他的音乐很独特,个性明显,以丰富的音响组合和浓艳的色彩著称。他把各种素材,按他自己的方式加以变化,综合 在他的创作之中。这些素材包括传统的、现代的;专业的、民间的;欧洲的、东方的……如格里高利圣咏、中世纪调式音乐、德彪西、斯特拉文斯基、瓦雷兹的音乐 等等。他对东方音乐有着特殊的兴趣,如印度的不对称节奏、佳美兰乐队的织体和音色等。   
    创作题材
    梅西昂的音乐没有公开或直接地对历史或现实的重大事件作出反应,主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。梅西昂是一个虔诚的天主教徒。他说:“我想 在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚,这是最重要的,因为它超于其他一切之上。”①对于爱情,他说他同其他所有的人一样,是很敏感的,并想 “借助人类爱情最伟大的传说,即特里斯坦和伊索尔德的传说”表现出来。他对大自然的热爱,集中在鸟的歌唱。他从18岁起,花费大量时间记录鸟叫的声音,已 有几千种。据说他可以辨认约50种法国不同种类的鸟鸣。他的很多作品就是不同程度地把这种对上帝的感情、人与人的爱,以及从鸟鸣发展而来的声音结合在一起 的结果。
    音乐语言
    梅西昂独树一帜的音乐语言首先表现在创造性地使用节奏方面。他自称是一位“作曲家和节奏学家”。他吸取和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的 节奏手法,经常采用奇数节奏(如用5代替4,7代替6等)、不对称的节奏形态、各种人为的节奏组合方式等,例如:
  a.附加音符(added notes)或附加时值(addedvalues);
    这里,开始的三个音符好似三个人物,在随后的变化中,中间一个不动,第一个逐次减少一个三十二分音符,而第三个逐次增加一个三十二分音符,直到最后,原来的第一个音符消失。
    从这些例子中,可以看出,梅西昂打破了传统的发展节奏的方法,不断地增加或减少一点时值,摆脱节拍的限制,使小节线失去原来的作用(即便保留,也只是为了方便读谱)。
旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”(modes of limited transposition),即在八度内,由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。它也可以有其他构成方式:如半音、全音、半音、全音……;两个半 音一个全音……;两个全音一个半音……等等。它的移位是有限的,很容易又回到了原来的几个音上,如:
   这种调式在使用时,往往没有主音,没有通常的调性感觉,转调很方便,却并不产生通常那种转调的感觉。调式各音不仅组成旋律,而且组成和声(同序列音乐做 法一样)。和声不是功能性的,而是色彩性的。当不同凋式重叠产生多调性时,和弦实际上经常被一种复杂的音响所代替。与瓦雷兹的音乐一样,在这里,和声只与 音乐所需要的色彩和紧张度有联系。
    音色在梅西昂的作品中占有特殊地位。他对音色曾经发表过很多言论:某种声音或某几种声音的组合,具有某种颜色;移动一个半音,成了另一种颜色;然后,如回 到原来高度,颜色也会复原。他说他在听或写音乐时,经??吹礁髦稚?。心理学上这种(视觉和听觉相联系的)“通感”现象,在他身上体现明显。但主观成分很 大,不一定具有普遍意义。尽管如此,他在德彪西音乐基础上,借鉴了东方音乐,找到了新的音色,找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。
    不同阶段的主要作品
    第一阶段,从开始创作到1948年,已显示出个人风格。如管弦乐《升天》(1934)、女高音与钢琴曲《献给Mi的诗》(1936)、《末日四重奏》 (1940,为小提琴、大提琴、单簧管和钢琴而作)、钢琴套曲《二十首朝觐圣婴耶稣》、《图朗加利拉交响曲》等。其中,最重要也是最流行的是《图朗加利 拉》,它的标题由两个梵文字组合而成,有“爱情之歌”或“欢乐的赞美诗”的意思,共10个乐章,综合了作曲家第一阶段音乐创作的特点和风格。
    第二阶段,从1948到1953年,探索序列技术,代表作是《4首节奏练习曲》(1949—1950)?!妒敝涤肓Χ鹊哪J健肥瞧渲械牡谒氖?。
    第三阶段,从1953到1962年,转向采用鸟叫的声音作为创作的主要素材。如大型钢琴套曲《百鸟图》(1956-1958)、钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》 (1953)、《异国鸟》(1955-1956)、大型乐队曲《时值色彩》(Chronochromie,1960)等?!妒敝瞪省钒咽敝涤肷柿翟?一起,音响抽象复杂,但仍包括了很多地区的鸟叫声音。
    第四阶段,从1962年以后算起,风格趋向综合,特别是把宗教内容与对大自然的感受结合起来。音乐素材中包括了自第一阶段以来所使用的如印度节奏、古希腊 的韵律、佳美兰打击乐、序列音乐、作曲家自己的人工调式、鸟叫声的模仿等等。代表作有管弦乐《期望死者复生》(1964)、合唱与管弦乐曲《耶稣基督的变 容》(1965-1969)等。
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