皮埃尔·布列兹简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
皮埃尔·布列兹资料简介-布列兹的作品及生平故事简历贡献

    皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez,1925-  )生于法国蒙布里松,是韦伯恩以后序列音乐最重要的代表人物。他通过自己的创作、演出、教学、评论等活动,大力宣传序列音乐。
    他从小爱好音乐和数学。他的父亲打算培养他成为工程师,最后,他自己仍选择音乐为职业。但是,数学对他的创作起了很大作用,以致后来被称为“音乐科学 家”。布列兹1942年(17岁)人巴黎音乐学院,在梅西昂班上学习(1945年毕业)。受老师启发,他对德彪西和早期斯特拉文斯基很有兴趣。同时,又随 定居法国的波兰作曲家莱博维茨(Rene Leibowitz,1913-1972)私人学习。莱博维茨是韦伯恩勋伯格的学生。当时,巴黎人对十二音体系了解甚少,莱博维茨通过教学,成为勋伯格 学派在法国的代理人。由他撰写的《勋伯格和他的学派》(1948)对青年人影响很大。因此,布列兹是一位既向梅西昂学习,了解法国的新音乐;又向莱博维茨 学习,了解奥地利新维也纳乐派音乐的作曲家。
    他以韦伯恩后期的音乐为出发点,对作品中的旋律、和声与对位进行周密思索、安排,但他并不满足于此,他感到这样创作出来的作品缺乏活力和光泽,于是,又吸 取了梅西昂、德彪西音乐中的节奏与音色,吸取了早期斯特拉文斯基、早期勋伯格作品中的表现主义特征。也就是说,他把严密的数学构思与自由的、主观的、甚至 狂放的感情表现相结合,从而形成他的独特风格。这种独特风格就是布列兹的音乐创作对20世纪音乐的贡献所在。他的音乐语言一方面高度组织化,一方面又很自 如,富有色彩性。
    他的成名作是1948年的《第二钢琴奏鸣曲》,音响强烈、狂热,出人意料。梅西昂后来说:“当布列兹第一次进我教室时,他是那样彬彬有礼,不久以后,他便 怒气冲冲地反对整个世界。1954年,他创作了他最著名的作品《没有主人的锤子》(Le Marteau San Amaitre)。这是一首为女低音和6件乐器而作的整体序列音乐作品。它的音乐织体透明、音响奇特;时而安逸,时而狂野;大跳的旋律、七零八落的节奏, 既近似韦伯恩后期的风格,又令人想起某些东方音乐的特点。50年代中期,布列兹受美国作曲家凯奇影响,采用偶然原则,如《第三钢琴奏鸣曲》 (1955-1957),允许演奏者在乐章的顺序、时值、力度和演奏法的处理上进行自由选择。为女高音和乐队而作的《绰影》(Pli selon pli,1964),五个乐章,是布列兹后期的重要作品,副题“马拉美的诗”,结合了序列和偶然音乐的手法。
    尽管如此,他的音乐不是很流行,也不容易被听懂。很多人不知道他的作品,却知道他是当代一位名指挥。1946年,经奥涅格介绍,他担任了一个剧团的音乐指 导,从那以后,他的指挥活动一直没有停止,并取得很大成功。他曾被邀请担任世界著名乐团如纽约爱乐团、伦敦BBC交响乐团指挥。50年代中期起,他也开始 从事教学,介绍创作经验,持续12年。1963年,他出版了《论今日的音乐》,根据他在达姆施塔特暑期班的讲稿整理而成,系统地论述了序列音乐的问题。
   1965年以后,他的创作不多,主要从事指挥。80年代起,指挥活动逐渐减少,转向计算机音乐研究。他在巴黎领导“音乐与音响协调研究所” (1RCAM),推动音乐家与科学家合作,探索新的电声音乐创作。他在那里的第一个重要成果是创作了《应答曲》(Repons,1980)。
    他的主要作品还有双钢琴曲《结构Ⅱ》(1951-1952)和《结构H》(1956-1961)、《光芒》(Eclats,1965,为15件乐器而作)等。家卡斯泰雷德(Jacqne sCasterede)于1988年3月在北京中央音乐学院的讲学记录稿。
相关热词:
评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.texecutions.com).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |