什么是电子音乐?

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
什么是电子音乐?电子音乐发展史阶段、特点及起源简介
电子音乐(英文:electronicmusic)可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。有人把这 里的电子音乐称作电声音乐(electroacousticmil-sic),以此区别于下文提到的、与具体音乐相并列的电子音乐。但是,严格意义上的电 子音乐是指不仅在演奏上,而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。因此,它不包括由电声乐器演奏的音乐,如1920年出现的特里明琴(以它的发明者 Leon Theremin的名字命名)、1928年出现的马特努琴(以它的发明者Maurice Martenot的名字命名)以及其他各种电乐器、电子乐器等。这些电声乐器突破了传统乐器的音响范围,却依然像其他乐器一样,专供演奏现成的音乐。它们 与在实验室里利用电子设备作曲而成的音乐不同。我们在这里讨论的是后一种电子音乐。它的产生是战后科学技术迅速发展的结果,也是噪音音乐在新时期继续实验 的产物。
电子音乐的发展可分为三个阶段。
    第一阶段:录音带音乐
    利用录音带操作技术制成的电子音乐作品可统称为录音带音乐(tapemusic)。它可包括具体音乐和电子音乐两类。具体音乐(musique concrete)是把自然界或日常生活中的具体音响录下来,加以变化和处理,组成作品,以此与作曲家写在乐谱上的抽象符号所表示的音乐相对照。具体音乐 的发明者是法国作曲家谢菲尔(Pierre Schaeffer,1910-1995)。他的父母虽然都是音乐家,他却在1929年进人工科大学学习,毕业后任专职的电讯工程师。他在巴黎法国广播电 台工作期间,有机会接触大量音响效果资料。1948年,他创作了第一首具体音乐作品《火车练习曲》,把车轮滚动、喷气、汽笛等声音拼接、录制而成。录音带 试制成功是在第二次世界大战结束时,但直到50年代初才被投放市场。谢菲尔在1951年使用磁带录音机前,一直依靠录音盘进行录音 (discrecording)。他最流行的具体音乐作品是同年创作的《锅盘练习曲》(Etudeoux CassrolesWTBZ,又名《忧郁练习曲》,Etude Pathetique),其中录制了锅盖旋转、口琴、和尚念经、巴厘音乐、咳嗽等各种声音。
    谢菲尔在具体音乐中使用的方法为后来的录音带音乐打下基础,如:录音带打圈子(可使声音无限循环)、变化速度(以改变音高)、反转方向(使通常的发音方式 倒转过来)、分切和拼接、录音带延迟(以产生回声效果)等。他在巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室,这个实验室吸引了很多作曲家来这里短期 工作,如布列兹、米约、梅西昂、施托克豪森等。
   1951年,在西德科隆电台也建立了电子音乐实验室,那里的作曲家也利用录音带制作电子音乐作品,但与具体音乐不同的是,他们不采用自然界和日常生活中 的音响,而是采用电子设备本身(如振荡器)发出的音响作为原材料。德国的电子音乐,从一开始,就带有更多的科学实验的性质,不像法国那么注重情趣和气氛。 科隆实验室的建立者艾默特(Herbert Eimert,1897~1972)是一位作曲家,毕业于科隆音乐学院,信奉十二音体系。他不出名,但很重要。他认为序列技术的进一步发展只能在电子音乐 中才能实现。他对施托克豪森有很大影响。施托克豪森曾在他的实验室工作,很快就成为德国电子音乐的代表人物。他的第一首重要的电子音乐作品是《练习曲Ⅱ》 (1954),只采用正弦音作为音源,同时,结合使用序列手法。他最重要的电子音乐作品是《青年之歌》(1955-1956),为童声和电子音响而作。童 声经过变形、加工,变得支离破碎,再与电子音响相结合,十分奇特。现场演出时,《青年之歌》还使用了五个拉开距离的扩音喇叭,从而把“空间运动”的概念引 入音乐.
   50、60年代,巴黎和科隆是西方电子音乐的两个中心。从《青年之歌》采用人声可以看出,法国具体音乐和德国电子音乐之间的区别正在开始消失。50年代 中期起,其他各闻也相继建立电子音乐实验室,如意大利米兰的电子音乐实验室和美国哥伦比亚—普林斯顿电子音乐中心等。意大利电子音乐实验室,如意大利米兰 的电子音乐实验室和美国哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心等。 意大利电子音乐的代表人物是贝里奥(Luciano Beriu, 1925〜),他最著名的电子音乐作品是 《主题》(Aema, 1958),材料取自乔伊斯(James Juyte)的小说《尤利西斯》,也是利用人声进行电子处理。美国电子音乐的代表人物是乌萨切夫斯基 (Vladimirllssachevsky,191l ~ )。他既采用自然声音,也采用电子声音,兼取法德两国所长,代表作如《木管和铜管》(1965)。在美国有影 响的电子音乐作品中,还应该提到瓦雷兹的《电子音诗》(1957)、巴比特的《菲洛梅尔》(或译《夜莺》 1964,为女高音和录音带而作,同时采用序列手法)、凯奇的《方塔娜混合曲》 (1958)等。其中《方塔娜混合曲》由一系列噪音所组成,既是电子音乐中离开传统最远的一个例子,也是一首令人难以接受的偶然音乐作品„
    第二阶段:合成器音乐
    虽然1955年出现了著名的RCA(美国无线电广播公司,Radio Corporation ofAmerica的缩 写)电子合成器(synthesizer) ,1959年又改进为RCA Mark U合成器,但是直到1%4年电平控制 合成器(voltage controlled synthesizer)问世以后,合成器音乐才有了广泛的实使用的价值。电平控制合成器是一个小型的制作电子音乐的独立完备的系统。它代替原来满屋子的 器材和很多插线,通常包括三个部分:1.产生声音(振荡器、噪音发生器)2.处埋声音(扩音器、混频器、滤 波器、反响器、环形调制器等);3.控制源(包络发生器、音序器、键盘等它大大简化了电子音 乐的创作过程(在原来的录音带音乐中,制作30秒钟的音乐约需要4小时),扩大了声音的范围 和性能,还可现场表演,进行即兴作曲.在各种小型的电子合成器中T最常见的有“穆格”(设计 者为美国的Robert Moog)布克拉”(设计者为美国的Dunald Bwhk)和“辛-凯特”(设计者为 意大利的Paolo Ketoff)三种。美国作曲家苏博尼克(Morton Subotnicfc, 1933~   )为布克拉合成器创作了合成器音乐的代表作《月亮上的银苹果》(1967).
    第三阶段:计算机音乐
计算机音乐(computermusic)是指那些不仅利用计算机作曲而且其音响材料也出自计算机 的电子音乐作品。因此,如果一首乐曲仅仅依靠计算机的协助来进行作曲,还不是严格意义上的 计算机音乐。计算机比合成器更加优越,有着产生潜在的各种声音的巨大可能性;有着制作精确 音响和复杂节奏的能力,不受常用乐器和演奏员的限制。它可以加速和简化音响制作过程,免去拼接磁带的烦人劳动,有时,只须改变一些“指令”,就能轻易地产 生同一首作品的不同版本等等。电子音乐作曲家利用计算机直接操纵音响,完成一首作品,而无须演奏人员帮忙,达到了空前便捷的程度。计算机音乐所展示的广阔 前途,已被人们所认识。近一二十年来,随着汁算机技术的发展,电子音乐的电脑化已使电子音乐的制作进人普通家庭。越来越多的作曲家正在学特定的计算机程序 和语言,掌握计算机专业知识和技能。计算机音乐的代表人物如法国的里塞 (Jean Claude Risset,1938 -)。他是一位少有的精通计算机专业的作曲家,他的代表作有《突变1》等;:
    电子音乐提出了新的问题:(电子音乐的特点)
    (1)   任何声音都成了音乐的基本材料
序列音乐,不论怎么变化,仍采用十二个半音。现在,从纯音(正弦音)到最复杂的噪音都被当作“音乐”,那么,什么是音乐?《辞?!诽岬剑阂衾?ldquo;通过有组织 的乐音所形成的艺术形象,表达人们的思想感情,反映社会现实生活'首要条件是乐音。如果不是由乐音组成的“音乐”,还是不是音乐?
    (2)特殊的结构方式
    传统音乐中的各种基本表现手段,如旋律、和声等,都是以乐音为基础的。电子音乐中也会使用节奏、复调等用词,但涵义不同。特别是曲式结构,电子音乐主要依 靠紧张和松弛(包括快慢、强弱)的关系,以及音乐的变化等来组织音响。那么,在电子音乐中,相当于传统音乐曲式的具体结构形式是什么?
   (3)取消了演奏者
    作曲和演奏合二为一是电子音乐的一个特点。操作仪器,既是作曲,也是演奏,不需要另有演奏人员。当然,电子音乐发展到后来,经常结合现场演出。配合着播放录音带,舞台上也出现演奏家。尽管如此,电子音乐作为一个独立品种,很多作品是在实验室完成的。
   (4)改变了记谱法
    有的电子音乐没有乐谱,有的只是仪器操作技术的细节说明,也有的采用图示式的记谱方法,不一定再限于五线谱表记谱。不仅如此,电子音乐的这些特点,又进一步影响了非电子音乐,也在常规音乐中表现出来。
    不管对电子音乐怎么看,有多少争议,它的日益普及已是事实。除了上面提到的法、西德、美、意等国外,很多西方国家也都有了电子音乐实验室,一般都设在大学 或电台里。仅美国在70年代就有400多个。在日常生活里,在电视、电影、剧场、广播中,经??梢蕴降缱右衾忠粝?。有的流行音乐团体也在使用合成器。它 的优越性除了具有传统音乐所不具备的特殊音响和表现力以外,还可以减少费用开支。
    电子音乐几乎是无限地扩大了声音的范围和性能,特别是具有科技新时代的音响特征(过去的乐器如双簧管可以使人联想到田园景色,小号可以使人联想到凯旋的队 列行进等等)。但是,正如器乐比起人声来,有它的优越性,扩大了声音的范围和性能,却并不因此可以代替人声一样,电子音乐也不能代替传统音乐。从整体来 看,它不可能是未来音乐发展的唯一方向,但却是一种很有前途的音乐。它是一个品种,增加它,只会使音乐的园地更加多彩。当然,电子音乐作品是多种多样的, 那种从头到尾都由噪音组成的电子音响,恐怕难以被人接受。
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