新音乐的发展史简述

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
什么是新音乐?新音乐的特点-新音乐的发展史简述
   寻求新的音色,在1945年以后的创作中,是一种重要的现象和倾向。它的出现足以与当时的序列音乐相抗衡,而且比序列音乐具有更持久的影响,但是,它并 没有形成统一的流派称谓。个别的作品,如彭德雷茨基《广岛罹难者的哀歌》、利盖蒂《大气层》等,有时被举例称作“音色音乐”,不过,音色音乐这个词并没有 被广泛地使用于所有在音色上或多或少有所创新的作品。
    从历史来看,自从有了音乐就有音色。在西方现代音乐中,第一个使音色成为音乐作品的主要表现手段的是印象派作曲家德彪西。他使用诸如弦乐的分奏、管乐的低 音区、加弱音器的乐器、各种打击乐等,创造了一种朦胧的、模糊的、有时闪闪发光的音乐形象。但是,德彪西使用的 基本上还是传统的乐器和演奏技法。
两次大战期间,大多数作曲家转向新古典主义。新古典主义在音色上没有很多建树。只有少数作曲家继续在音色方面进行探索,除了在钢琴上有美国作曲家考威尔 (Henry Cowell, 1897〜 1965)20年代的“音块”和凯夺40年代的预置钢琴外,在乐队作品方面,主要是瓦雷兹、梅西昂韦伯恩。
瓦雷兹的大部分作品写于20、30年代,不仅用普通乐器,还用了各种少见的打击乐器,有时还加上警报器、铁砧等;梅西昂的很多作品虽写于战后,但在30、 40年代已形成他的理论,包括他对音乐与色彩的关系的见解,而且在那时就已写了一些重要作品,显示了他对音色的兴趣,其中包括使用马特努琴 (martenol);韦伯恩发展了勒伯格“音乐旋律”的思想,他的音乐由于独特的乐队织体和配器,提高了音色在作品中的重要地位。值得注意的是这三位作 曲家的创作题材:如前所述,瓦雷兹的作品与自然科学概念有明显联系;梅西昂作品中三方面的内容(宗教、爱情和大自然)带有强烈的主观和神秘的色彩;韦伯恩 的作品抽象意味极浓。这就是说,他们在扩展使用音色的同时,更多地是为了表现与社会现实生活不同的、另一个想象中的或更加主观的世界的音响。在1945年 以后的创作中,这个特点不仅继续存在,而且表现得更加多样化。

战后,为新的音色创造 作出贡献的重要作曲家有希腊的希纳基斯(IannisXenakis)、波兰的彭德雷茨基(KraysztofPendwedd)、卢托斯拉夫斯基 (WitddLutoslawski)、奥籍匈牙利的利盖蒂(Gyorgy Ligeti )、意大利的诺诺(LuigiNono )、贝里奧(LucianoBerio )、美国的克拉姆(GeorgeCrumb)等。他们的做法各不相同,可以简单归纳如下:

使用新的乐器或新的发声手段

电子音乐最明显(考虑 到电子音乐的意义不限于寻求新的音色,已在前面单列一章介绍过了,这里从略其他还有:自己创造乐器,如帕奇(HairyPartoh)的葫芦树、锥形锣 等;使用非西方乐器,如巴厘、印第安、非洲、印度及其他亚洲乐器;敲击可以发声的任何器械或物品,如汽车零件、铁皮等。

发掘传统乐器的新的表现力
(1 )通过新的创作手法,主要是“音块”的使用

音块(tone cluster,有时也被称为“音群”sound mass)是由一群邻近的音同时发声而形成的。 它不突出个别的音的重要性,而强调一群音的整体效果。马勒《第十交响曲》(1910)第一乐章中 用了两个和弦,包括了 12个半音;斯特拉文斯基在《春之祭》的《少女们的舞蹈》中用了降E7/降F和弦的连续进行,听不出具体的音高。但是,一般认为,最早有意识地把音块作为 一种表现手段的是美国作曲家考威尔,“音块”这个名词也是他制造出来的。最早使用音块的作品有他的钢琴曲《马瑙瑙的潮水》和艾夫斯的《第二钢琴奏鸣曲》 (康科德, 1915)。它们要求钢琴家用手和整个前臂演奏音块。巴托克在1926年写的《钢琴奏鸣曲》中也用了音块。美国作曲家贝克尔(John Becker, 1886-1961)经常在乐队作品中使用音块,但是他不知名。后来,瓦雷兹、里格于30、40年代的乐队作品中作过同样试验.到了50年代,在乐队中使 用音块已很普遍,并成为现代音乐创作的一种重要手法。影响较大的作品如:希纳基斯的《概率的作用》、彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》(1960)、利盖 蒂的《大气层》(1961)等。

声乐中使用音块手法经常被提到的有诺诺的三首合唱:《被打断的歌》-1956)、《大地与伙伴》、《迪多的合 唱》。也有作曲家把音块的使用与偶然手法结合起来,如阿根廷作曲家卡盖尔的《浊音》(Sonant,1960),要求合奏队员在各个不同高度随意说话和耳 语,从而形成音块。
    (2)通过新的演奏演唱技法
    弦乐:包括特殊的运弓,如用弓杆演奏或敲击,在琴码上演奏,在琴码与系弦柱之间演奏,在系弦柱上演奏;传统技法的扩展,如更大幅度的滑奏、更强烈的拨弦等;一面演奏一面唱、说、哼鸣;用手拍打乐器,发出敲击性效果等。如彭德雷茨基:《广岛罹难者的哀歌》。

    管乐:包括吹复音,边吹边唱,各种颤音,舌头打嘟噜等;只用号嘴吹,或不用号嘴吹;弱音器逐渐塞人和移开;借用爵士乐的吹奏法;敲拍乐器本身等。如南斯拉 夫作曲家格洛博卡尔(Vinko Globokar,1934-  ):《5支长号的对话》(1968)、美国作曲家斯卡瓦达(DonaldScavarda,1928-  ):单簧管独 奏曲《母体》(1962)。

    钢琴:包括在琴弦之间塞进各种小物品(如“预置钢琴”);直接拨动、敲拍琴弦,或使用弓子磨擦琴弦;一手弹奏,另一手进入琴身减弱音响等。
    打击乐:包括使用各种材料制成的槌子(或用手)敲击乐器;敲击乐器的非通常使用的部位;使用不同的敲击法等。如克拉夫特(William Kraft,美国作曲家,1923-  )的打击乐作品。

    人声:无论在合唱或独唱、在有歌词或无歌词的作品中,人声的音色潜在表现力,一般地说,比乐器演奏得到更多的发掘。人声可以模仿各种乐器(包括打击乐器) 的声音,还可以发出嘘嘘声、嘶嘶声、吮啜声、咯咯声、喘气声、哭笑声、说话声、耳语声等各种效果。有时,还可以用手捂住嘴和逐渐打开手来变化音色。在贝里 奥的《面容》(Visage,1961)、利盖蒂的《探险》(Aventures,1962)、卢托斯拉夫斯基的《亨利·米绍的三首诗》(1963)、戴 维斯(Peter MaxwellDavies,1934-  )的《疯王之踟乙首》(1969)和亨策的《关于猪的试验》(Versuchuber Schweine,1969)等作品中,都有着惊人的新人声演唱技法的运用。

相关热词:
评论列表(网友评论仅供网友表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述)
搜索推荐
Copyright ©2014-2016音乐之家(www.texecutions.com).All Rights Reserved. 鲁ICP备14008337号-2 版权声明 | 联系方式 | 意见反馈 | 原创投稿 | 网站地图 |