克里斯托夫·彭德雷茨基简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
克里斯托夫·彭德雷茨基资料简介-彭德雷茨基的作品及贡献
  克里斯托夫·彭德雷茨基(Krzysztof Penderecki,1933-  )生于波兰登比查,曾在克拉科夫音乐学院学习,1958年毕业后留校任教,1972年任该校校长。
   50年代后期,波兰实行比较开放的艺术政策。1956年创立的“华沙之秋”音乐节,为波兰现代音乐的发展,为波兰年轻作曲家的成长提供了有利的客观条 件。1959年,彭德雷茨基参加全国作曲比赛,因用不同署名上交三首作品,获三个一等奖而出名。几乎从一开始创作,他就对实验新的音响感兴趣,如《颂神 歌》(Strofy,1959)、合唱《大卫赞美诗》(PsalmyDawida,1958)等。在弦乐曲《放射》(Emanations,1958)和 声乐曲《时间和寂静的限度》(Dimensions of Time and Silence,1960)中,显示了他对音色的丰富想象力。1960年创作的弦乐曲《广岛罹难者的哀歌》或许是使用新音色、特别是使用音块手法最广为人 知的作品。好几个声部,各相差1/4音或半音,形成浓密的“音响条带”(bands of sound),如:
   
(确切的音符见条带下方的各个声部。)这里没有传统意义上的旋律与和声,虽有音高,却无法辨认具体的高度?!豆愕侯灸颜叩陌Ц琛芬裁挥?a href='http://www.texecutions.com/yueli/jichu/50.html' target='_blank'>节拍。全曲共有70 个“时间块”(timeblock),块与块之间用虚线表示,虚线下方标明该时间块应演奏多少时间。作品采用的其他弦乐技法,例如:靠近琴码演奏 (s·p·=sul ponticello);靠近指板演奏(s.t.=sul tasto);用弓杆演奏(c.1.=col legno);用琴弓的木制部分轻敲(1.Batt.=legno battuto);在琴码与系弦柱之间演奏( );在琴码上演奏( );在系弦柱上演奏( )等等。作曲家利用和发展了施托克豪森、布列兹、希纳基斯等人打开的新的音响领域,创造性地发掘出弦乐器的各种音响潜力,使乐队出现了类似电子音乐的音响 效果。接着创作的弦乐曲《多形体》(Polymorphia,1961)同样表现了他对音块手法、对弦乐器非常规的演奏技巧的独特处理。
    彭德雷茨基在音响上的探索,是和作品的内容表现结合起来的,而且常常赋予作品一定的戏剧性结构。他认为:“很明显,音乐应该直接进人听众的感情和思想。” 因此,他的作品,不仅由于音响上的更新令人瞩目,也以能够使人理解具有一定的感染力,受到听众欢迎。这同当时一些拘泥于序列音乐程式的作品,音响复杂、内 容抽象,形成鲜明对照。
   60年代中期,彭德雷茨基的创作风格发生变化,向传统靠拢,具有所谓“新浪漫主义”倾向。他常常从过去的音乐中寻找素材,如规模宏大的《路加受难曲》 (St. Luke Passion,1963-1965)可使人联想起巴赫的受难曲?!堵芳邮苣亚肥羌獭豆愕侯灸颜叩陌Ц琛分笞髑掖醋鞯牧硪皇鬃盍餍械淖髌?。它的乐队 和合唱都使用了音块和滑音,合唱队也要发出如嘶嘶声、喊叫声、笑声、耳语声以及重复吟唱等。它把各种风格,从格里高利圣咏直到最新的音响实验都混合在一 起。另一首同是宗教题材的作品《晨祷》(Utrenia,1970-1971,为独唱、合唱、管弦乐队而作)像是《路加受难曲》的续篇,它表现耶稣的下葬 和复活,不仅引用东正教赞美歌的旋律片断,而且充满了东正教仪式的神秘色彩。
    彭德雷茨基的创作数量很多。除上述作品外,重要作品还有歌剧《劳登的魔鬼》、《失乐园》、古钢琴和室内乐队曲《帕蒂塔》(1971)、《小提琴协奏曲》(1976)等?!?a href='http://www.texecutions.com/tiqin/jichu/3054.html' target='_blank'>小提琴协奏曲》具有宽广的旋律线条,似乎表明作曲家越来越企图接近19世纪音乐传统。
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