汉斯·维尔纳·亨策简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
    在1945年以前,我们提到的20世纪作曲家中,有不少到了50、60年代仍然活跃在乐坛,且有重要作品问世,如基本上按传统风格进行创作的作曲家肖斯塔 科维奇的《第十交响曲》(1953)、《第十一交响曲》(1957)、《第十三交响曲》(1961);布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》、大合唱《战争安魂曲》 (1961);蒂皮特的《乐队协奏曲》(1963)、男中音、合唱与乐队《圣奥古斯汀的显圣》(1965)等O。甚至包括斯特拉文斯基、科普兰、瓦雷兹、 卢托斯拉夫斯基、希纳斯特拉、克舍涅克、马利皮埃罗、达拉皮科拉、米约、威廉·舒曼(William Sehuman,1910-1992)、卡特(Elliott Carter,1908-  )、马德尔纳(Bruno Madema,1920-1973)等等不同风格和流派的作曲家,也都在继续从事创作。只不过在50、60年代人们往往更加关注新流派的出现与发展而已。
    事实上,20世纪作曲家中,有的按流派可以归类,如巴托克、勋伯格等;有的处在某个时期的创作可以归类,如斯特拉文斯基、科普兰等;也有的难以归类。有时 勉强归类,如奥涅格、梅西昂、施托克豪森,除了说明他们确实曾经与某个流派有关以外,主要还在于企图按照流派勾划出一个20世纪音乐发展的大体轮廓。也有 不少作曲家经常变换自己的创作风格,有时,不同风格还体现在同一作品中。这里仅举亨策诺诺为例。
汉斯·维尔纳·亨策资料简介-亨策的作品及个人简历贡献
    汉斯·维尔纳·亨策(Hans Wemer Henze,1926-),德国作曲家,生于威斯州特伐利亚的居特斯洛镇。18岁应征人伍,在此前,曾在不伦瑞克州立音乐学校学习两年。战后,人海德尔堡 教会音乐学院,师从德国作曲家福特纳(Wolfgang Fortner,生于1907),学习传统和声、对位和现代作曲技法G这个时期,亨策的创作显示出兴德米特、斯特拉文斯基和巴托克的影响,这是与福特纳的 引导分不开的。福特纳还带他参加达姆施塔特的现代音乐暑期班,使他对新维也纳乐派发生了浓厚兴趣。自那以后,亨策转向序列音乐创作(如《第三交响 曲》,1949-1950),并于1948年跟莱博维茨(Rene Leibowitz,热烈宣传序列音乐的法国作曲家)私人学习。与此同时,先后在康斯坦茨和威斯巴登的剧院任职。
    歌剧在亨策的创作中占有突出位置。1951年创作的歌剧《荒凉的大道》根据《曼依·列斯科》的剧情改编而成,显示了作曲家的戏剧想象力和舞台艺术经验。音乐风格是综合的,既有调性,又有多调性、无调性、十二音手法;既有传统歌剧曲调,又有爵士乐布鲁斯因素等等。
    早在幼年时,亨策就在心里埋下了憎恨法西斯的种子。30年代末和战时的体验给他留下很深的心灵创伤。1953年,他决定离开德国,移居意大利。他的创作风 格也经历了再一次变化,放弃他一度醉心的序列音乐,转向以传统为基础、广泛吸取现代手法的、更加自由的风格。歌剧《牡鹿王》(Konte Hirsch,1955)就是第一部这样的作品,在亨策的创作发展中占有重要地位。它根据意大利作家戈齐(Carlo Gozzi)的寓言写成,具有神秘色彩。接着,他又写了一系列歌剧,如《洪堡王子》(1958,巴克曼Bachmann根据克莱斯特Kleist原著编成 剧本)、《年轻恋人的哀歌》(1961,奥登Auden和卡尔曼Kallman合撰剧本)、《年轻的贵族》(Derlunge Lord,1964,巴克曼根据豪夫Hauff原著编成剧本)、《酒神的伴侣》(Bassarids,1965,奥登和卡尔曼根据古希腊悲剧作家欧里庇得 斯的《酒神巴克斯的女祭司》The Bacchae改编成剧本)等。这几部歌剧在德国等地上演,均获得很大成功,使他享有与布里顿齐名的20世纪重要歌剧作曲家的声誉。亨策吸取了意大利19 世纪作曲家贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼、威尔第等人的音乐特点,把意大利气质与德国精神融为一体。值得注意的是这些歌剧的题材更加接近现实,如表现两种对立 观点的冲突(在《洪堡王子》中,发生在冷酷、专断的军官与王子个人的梦想之间;在《酒神的伴侣》中发生在理性的抑制与情欲的放纵之间);揭露资产阶级表面 道德掩盖下的伪善(《年轻的贵族》);控诉以自我为中心的艺术家的怪异、残暴的行径(《年轻恋人的哀歌》)等等。
   60年代后半期起,亨策的作品的社会思想内容更加明显。他与意大利左翼知识分子和德国柏林学生运动的联系,使他的政治观点更加明确。如果说,他以前的作 品已经对社会现实进行了批判,那么现在变得更加自觉,特别表现在他有意识地把他的创作与公开宣传社会革命的主张联系起来。在艺术上,他采用了更多的现代手 法,如非歌唱的新人声表现手法、念唱音调、非传统的乐器编配、新的演奏技法、音块、偶然音乐、电子音响、微分音音乐等等。与前一时期相比,音乐风格也变得 更加刚毅、粗涩,较少悦耳的抒情性。重要作品如清唱剧《梅杜萨之筏》(1968),根据热里科(Gericault)著名的绘画写成,是一首献给格瓦拉的 安魂曲。它表现了生与死的搏斗,也表现了对罪恶的现实的批判与对美好的社会主义的向往。作品在汉堡首演时,因警察闯入要逮捕舞台上的学生而引起骚乱。又如 音乐戏剧《逃奴》(1970,为男中音、长笛、吉他和打击乐而作),描写古巴黑奴从西班牙主人手中逃脱而成为革命战士的经过。演员在舞上表演时,把铁链、 木箱、铅皮等作为发声器。歌剧《我们来到河边》(1974-1976),更大胆地表现了个人与社会的矛盾、冲突。
    亨策是一位多产的作曲家。到目前为止,他已写了10部歌剧、9部舞剧、6部交响曲、2部小提琴协奏曲、2部钢琴协奏曲、5部弦乐四重奏,以及许多其他形式 的声乐、器乐作品。60年代初,他开始从事教学活动,并作为指挥被邀前往欧美各国演出他自己的作品。他是战后最早采用序列手法的作曲家之一,却又很快地放 弃了这一手法。自那以后,他的创作很难划归任何单一的现代流派。他可能没有首创过任何一种现代手法,但广泛使用它们,同时,又始终没有失去与传统的密切联 系。他的创作有着明确的意图。他认为音乐是政治的一个明确的组成部分。20世纪下半叶,当很多作曲家的作品内容倾向于远离社会现实时,他却强调作品的政治 意义,以致被认为是“政治性的音乐家”而引人注目。
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