简约派音乐

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
  简约派音乐- 简约派音乐的特点及代表人物- 简约音乐简介
   现代主义经常打着“反传统”的旗号,宣告传统的“死亡”和“被埋葬”。确实,50、60年代的现代音乐达到了无奇不有的程度:但是正像作曲家沃奥里南 (Charles Wuorinen,1938-  )所说:“在刚刚过去的那场革命已经说明任何事情都是可能的以后,你怎么能够再进行一场革命呢?”70年代以后的音乐, 严格地说,从60年代末期起,西方音乐的多元化局面更为明显。一方面,仍然有不少作曲家继续以前的音乐语言写作,各种流派和风格的音乐继续存在;另一方 面,出现了新的动向,即一定程度的所谓“回归”现象,传统又受到重视。例如,50年代时,韦伯恩是那么受人推崇,而同是新维也纳乐派的贝尔格,却因其更多 地结合]9世纪浪漫主义传统而显得“陈旧”。今天,当传统再次受到重视的时候,是贝尔格而不是韦伯恩的音乐,又显示出某种“预见”的性质。同样,美国作曲 家巴伯(Samuel Barber,1910-1981),在现代主义盛行的年代,被认为是一位守旧的浪漫派,现在,却被当作“先知”而重新受到音乐评论界的尊重。
    既然传统又成了可以接受的事实,那么,什么是新的,什么是旧的,界线已经不清。萨尔兹曼在他的《20世纪音乐》中说:“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家 来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”于是,音乐风格和语言的选择,有了更大的自由。音乐创作领域的多样化倾向超过以往任何时 候。
    由于交通的便捷,信息传递的快速,特别是因特网的兴起,“地球村”的概念正在形成。作曲家可以在比以往更广泛的音乐素材基础上吸收各种养分,东方和西方的 距离正在缩短。与此同时,许多年轻一代作曲家既喜欢古典音乐,又喜欢流行音乐。因此,在创作中,严肃音乐与流行音乐的结合也变得日益普遍起来??萍嫉难该?发展,也越来越渗透到艺术创作领域。所以,传统与现代(包括调性与无调性)、东方与西方、“严肃”与流行、科技与艺术等各种成分的采用,使音乐在多样化的 同时,又呈现出空前综合的性质。但是,这种综合,并不因此形成另一种统一的风格,只是出现了更多不同的混合体。正如音乐美学家迈尔(Leonard Meyer,1918-  )所说:这种文化现象“不是临时的,不是单线的,而是多元的、折中的和包罗万象的”。越来越多的作曲家认识到:“真正自由的人 将采纳一切在他看来是有用和必要的东西,而不管它们是过去的还是现在的。”这样一种音乐,拥有比50、60年代音乐更多的听众,不少作曲家重新又重视起音 乐与听众的联系。从70年代以后流行的几个不是很大的流派情况来看,无论是最早出现的简约派还是新浪漫主义,无论是“第三潮流”的发展还是拼贴手法的更多 运用,都可以看作是在传统与现代之间架起桥梁。实践表明:在新的音乐创作中,完全回到过去时代的样子是不可能的,所谓的“回归”,不是简单的重复,而是在 另一层次上新与旧的结合。那么,这样一种音乐类型的出现,是否一定程度地预示了21世纪,至少是21世纪初期音乐的发展?罗克伯格说:“如果20世纪大部 分音乐是一种‘遗忘的音乐’,那么,世纪末及其后来的音乐一定会成为一种‘记忆的音乐’。”今天,当我们回顾20世纪音乐时,可以发现,20世纪主要是一 个充满了各种音乐实验的世纪,是一个探索和开拓的世纪。既然是探索,就会有得失,就要有取舍。如果说,有些作曲家可能有他的探索期和成熟期,那么,20世 纪音乐在整个西方音乐历史长河中就像是又一个重新开始的探索期。探索期比起成熟期来说显得稚嫩。但是,如果没有前期的探索,哪来后期的成熟?
    使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐(minimal music或minimalism),也有人称它为“重复音乐”(repetitive music)或沉思音乐(meditative music)。它于60年代后期首先在美国发展起来,与同时期绘画、雕刻方面的“最低限度艺术”(minimalad)有密切联系,后来影响到英、法、德 等国的音乐创作。
    重复是简约派音乐的基本特征。通常的情况是自始至终保持同一节奏片断,有限几个音的音高变化,不断反复。随着音乐的进行,即在音乐不断反复的过程中,旋 律、节奏的细部与和声、配器等可以逐渐变化。从不变中求变,从平淡中求新奇。许多次反复以后,听众也就不再期待音乐会出现大的展开或高潮。    .
    简约派的出现是最早对50、60年代反传统音乐的突破,部分是对序列音乐的反叛,它是有调性的;部分是受非西方音乐的启发。这是一种具有催眠性的音乐,不 停地围绕着几个音转来转去,是作曲家们受到如印度、巴厘、西非等地的宗教仪式音乐的影响的结果。他们也从萨蒂关于家具音乐的思想中得到灵感。萨蒂认为:人 们不需要对音乐专心欣赏,就让它像家具一样摆在那里。他在1893年写了一首钢琴曲《烦恼》(Vexations),有一个主题,32小节,却要求重复 840遍。
  简约派音乐的代表人物是赖利(Terry Riley,1935-  )、格拉斯(Philip Glass,1937-  )、耥克(Steve Reich,1936-  )和扬(Le Monte Young,1935-  )。赖 克的《为18位音乐家而作的音乐》(1976)采用大型乐队,基本材料是11个和弦的连续,主要的变化在于和声,结构是ABC DCBA。他的《击鼓》(为4对定音邦戈鼓、3架马林巴琴、3架钟琴、男声和女声而作,1971)虽然自始至终保持重复的节奏,但随着音乐的进行,色彩和 织体的变化越来越复杂和精致。赖利的合奏曲《C音》(In C,1964)有53个音型系列,始终保持同一节奏律动。高声部有一个不断反复的八分音符“C”,别的演奏者可以从不同时间开始,自行选择音型的反复次 数。它带有不确定因素,但与偶然音乐不同,乐曲的结果是可以预见的。
    简约派音乐很适于为舞蹈配乐,所以很多简约派作曲家的创作不乏舞台作品。如格拉斯的三部歌剧《爱因斯坦在海滩上》(Einstein on the Beach,1975)、《真理之力》(Satyagraha,或译作《不合作主义》,主角是印度圣雄甘地,1980)和《阿肯那顿》 (Akhnaten,公元前14世纪统治埃及的国王,1984)。这三部歌剧不像传统歌剧那样叙述一个故事,而只是对历史人物的一种插图似的象征性描绘。 它的音乐由一系列不同主题材料形成的简约派分曲结构而成,没有通常的咏叹调或类似咏叹调的歌唱。
    年轻一代作曲家中,采用简约派风格进行创作最有成就的可能是美国作曲家亚当斯(JohnAdams,1947— )。他与导演塞拉斯(PeterSellers)合作的歌剧《尼克松在中国》,于1987年在美国演出。
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