新浪漫主义音乐简介

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
浪漫主义音乐简介-新浪漫主义音乐的特点及代表人物

    新浪漫主义(neo romanticism)是70、80年代出现的一个新流派。一般来说,它要求音乐有调性,以传统的功能和声为基础,比较注重感情表现,而且,经常引用 19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料;但同时,它又不同于19世纪音乐家的作品,使用比19世纪更多的、20世纪才出现的音乐语言和手法,以更广阔、更多样 的音乐风格为背景来进行创作。因此,也可以说,新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义的结合,尽管在具体作品中,它们的侧重点会有不同,风格上也会有很大差 异。新浪漫主义音乐的出现,是对50、60年代盛行的那种过分理智、抽象的音乐,特别是对严格的序列音乐的否定,是对前一个时期音乐主流的一种反叛。
    在与新浪漫主义有关的作曲家和作品中,贝里奥的《交响曲》(1968)占有突出位置。汉森认为:“它像一辆巨大的公共汽车,运载着过去和现在、声乐和器乐 以及通俗风格和深奥风格。尤其重要的是,它们是互相联系在一起的。”其中的第三乐章明显地引用了马勒《第二交响曲》第三乐章以及其他一些作曲家作品的材 料,正是这些引用材料构成了整个乐章的“背景”。罗克伯格(George Roehberg,1918-  )或许是美国最有代表性的与新浪漫主义有关的作曲家。50年代初,罗克伯格采用勋伯格的十二音体系作曲。1957年前 后,受韦伯恩影响,作品更加序列化。但是,到了60年代初,作曲家写道:“我对序列音乐固有的限制条件变得完全不满意了。我发现始终不变的半音体系的调色 板越来越窄,我也不能再接受这种有限范围的处理方式……,,于是,作曲家说他“无保留地重新接受‘调性’……”吨认为有调性的音乐可以扩大他的视野,更自 由地层开他的乐思。如《第三弦乐四重奏》(1972)把调性和无调性并列在一起,大量吸收了19世纪的旋律与和声,特别是引用贝多芬和马勒的音乐材料,但 也采用了他自己的主题。他的《小提琴协奏曲》(1975)继续了同样的方向,即把巴罗克、浪漫主义和无调性等几种不同风格结合在一起。
    彭德雷茨基是另一位所谓“往回走”的作曲家。人们都记得他的《广岛罹难者的哀歌》(1960)使用先锋派手法。1964年左右,创作风格却向传统靠拢。他 的新浪漫主义倾向的作品有管弦乐曲《雅可布之梦》(1974)、《小提琴协奏曲》(1976)、《第二交响曲》(1980)、《波兰安魂曲》(1984) 等。
    其他与新浪漫主义有关的作品如亨策的《特里斯坦》(1974,为钢琴、管弦乐队和录音带而作)、德尔·特里迪西(David Del Tredici,1937—  )的《仙境里的艾利斯》(1976,为扩音女高音、民间音乐小组和管弦乐队而作)、俄罗斯作曲家谢德林(Rodion Shchedrin,1932-  )的舞剧《安娜·卡列尼娜》(1972)、卡盖尔(Mauricio Kagel,阿根廷作曲家,1931-  )的管弦乐曲《没有赋格的变奏曲》(1972)、克拉姆的管弦乐曲《时间与河流的回声》(1967)以及贝尔德 (Tadeuse Baird,波兰作曲家。1928-1981)70年代以来的一系列声乐作品。
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