拼贴音乐的发展

栏目分类:音乐史   发布日期:2015-04-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
  拼贴-拼贴音乐的特点-拼贴音乐的发展史及代表人物作品
  拼贴(collage)这个术语最早出现在视觉艺术,指把各种不一样的材料,如报纸碎片、布块、糊墙纸等粘贴在一起,有时还与绘画相结合。毕加索和布 拉克在20世纪头10年就有这方面的作品。60年代,拼贴形式在美术作品中十分流行。在音乐中,它是指把几种“出乎意料的和不协调的”成分结合在一起,而 这些成分通常引自西方其他音乐作品。就像大多数流派或风格在它出现之前总会有先兆一样,拼贴作为一种音乐风格或手法也不是70年代以后才有的,但在70年 代前后变得突出起来。
    最早的拼贴例子或许可追溯到中世纪法国的经文歌。在那里,一首多声部的经文歌,不仅歌词不同,有的唱拉丁文,有的唱法文,内容可以全不相干;曲调也不相 同。20世纪的拼贴手法在艾夫斯作品中可以经常发现,如他的《第四交响曲》(1909-1916)第二乐章中,有些不同的流行曲调是由乐队的各个声部同时 演奏出来的。如当小号吹奏《哥伦比亚,海上的明珠》时,短号吹奏《草堆中的火鸡》,木管吹奏《扬基歌》,打击乐敲击《威斯敏斯特的钟声》,而小提琴钢琴 的拉格泰姆(ragtime)节奏的伴奏下,演奏快速的乡村提琴的曲调。但艾夫斯只是个别的例子,拼贴手法的更多使用是在二战以后,随着录音带的出现而变 得方便起来。如瓦雷兹的《电子音诗》(1957)、凯奇的《HPSCHD》(1969)等。尽管如此,仍然有很多非电子音乐作品使用拼贴手法。贝里奥的 《交响曲》(1968),既是新浪漫主义的代表作,也是拼贴手法的重要例证。它的第三部分采用了马勒《第二交响曲》的整个第三乐章“谐谑曲”作为背景,作 曲家说:“马勒的这个乐章,被处理成像一个容器,在这个容器内,大量引用的音乐材料快速出现、互相联系,并集合成新作品本身这种流动的结构。这些引用材料 包括了从巴赫、勋伯格、德彪西、拉威尔、施特劳斯、柏辽兹、勃拉姆斯、贝尔格、兴德米特、贝多芬、瓦格纳和斯特拉文斯基,直到布列兹、施托克豪森、格洛博 卡、波塞厄、艾夫斯、我自己以及其他人的作品。我几乎可以说,交响曲的这个部分,与其说是创作而成,不如说是装配而成,从而使它的各个组成部分有可能互相 变换。”
    克拉姆也经常采用拼贴手法。如前所述,作曲家说他有一种强烈的愿望,把各种无关的风格成分融合在一起,如《远古童声》。又如《4个月亮之夜》(为女中音和 4位演奏家而作,1969),其中引用了巴赫、舒柏特和肖邦的音乐,这种“超现实主义陈列馆里木乃伊式的美似乎是极为遥远的,听起来就像是对童年时期温 暖、亲切的安全感的回忆”。英国作曲家戴维斯(Peter Maxwell Davies,1934~  )也很喜欢综合不同历史时期的、风格完全不同的音乐成分,但做法有所不同。他的音乐中,经常“填补遥远的过去与最近的现代之 间的差距”,因而“滑稽模仿”(parody)成为家常便饭。这种风格体现在包括他最引人注目的《疯王之歌8首》(男声独唱与乐队,1969,表现英国国 王乔治三世晚年精神错乱的状态)等一系列作品中。他的《武士歌》(朗诵与重唱,1968,1971修订)以15世纪一首弥撒曲的部分曲调为基础,但用20 世纪流行歌曲风格的和声进行编配。在被作曲家自己描述为“管弦乐狐步舞曲”的《圣托马守夜》(SJ.Thomas Wake,1969)中,戴维斯介绍说,它由三个层次的音乐并置在一起:竖琴演奏16世纪“圣托马守夜”帕凡舞曲,狐步乐队(foxtrot band)演奏从这首帕凡舞曲引申而来的狐步舞曲;而管弦乐队演奏的“真正”属于作曲家自己的音乐也是从这首帕凡舞曲改编而来的。
    使用拼贴手法的重要作曲家还有:齐默尔曼(Bemd Zimmerman,德国作曲家1918-1970),如他的歌剧《士兵们》(1958-1964)、管弦乐曲《光的幻觉》 (Photoptosis,1968)、双钢琴协奏曲《对话》(1960)等;卡盖尔(MauricioKagel),如他的管弦乐曲《没有赋格的变奏 曲》(1972)、室内乐《路德维希·凡》(Ludwingvan,1969)等,施尼特凯(Alfred Schnitke,俄罗斯作曲家,1934-1998),如他的《第三弦乐四重奏》(1983)等。
    拼贴作为一种现代手法,来源于“引用”(quotation),引用的使用不仅比拼贴早,而且更为广泛。一般来说,引用的材料被作曲家有机地融合在自己的 作品中,成为一个统一体,如肖斯塔科维奇《第十五交响曲》(1971)中引用瓦格纳音乐的片断和罗西尼《威廉·退尔》序曲的材料;蒂皮特《第三交响曲》 (1972)引用贝多芬《第九交响曲》末乐章的“可怖的号角合奏”(Schreckens Fanfare)等。但在现代许多具体作品中区分“拼贴”和“引用”,区分不同风格的“并置”(juxtaposition)和“融合” (fusion),并不是一件容易的事情。也有的作曲家把自己的作品取名为“拼贴”,如克莱门蒂(Aldo Clementi,1925—  ,意大利作曲家)的舞台作品《拼贴4》(1979)等。
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