金铁霖民族声乐讲义3

栏目分类:民族唱法技巧   发布日期:2015-03-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
谈民族声乐的训练问题。
    当前民族声乐的提法、观点还是不一样的,大家对民族声乐的概念、理解还是不一致。
    有的人说:你的洋唱法学完了也够用了,用洋唱法唱中国歌就是民族唱法,不存在什么新的唱法的问题。这种属于用外国学派来代替中国学派的一种提法,就是说把西洋的唱法原版拿过来唱中国歌,就是民族声乐了。
    还有的人呢,就是强调保持原始的吐字风格,谁要学了点方法,就不承认是民族的,认为这可不行,完全走味了嘛。这种观点往往为了保持风格和乡土味,不太主张学习和借鉴一些科学的方法。
    还有一种呢,因为有些歌唱演员过去是戏曲演员,或者是曲艺演员,唱民歌唱得很好,从此得出了结论:学戏曲就可以解决唱民歌的歌唱方法问题。
    上面谈的几种认识我个人看,都有些片面。要建立一个民族声乐体系,应该比较全面地把上述几种方法很好地综合起来,继承民族传统、发展民族传统,在这个基础 上,借鉴外来的好东西,包括它的表演形式,形成我们自己的、科学的、民族的、有群众性的~种唱法。民族声乐决不能自封,说,我这是民族声乐,中国就是我 了,那不行。民族声乐它是有标准的,最起码要在你的本民族能站住脚,才能是民族声乐。本民族的老百姓都不愿意听,都觉得你的不行,你这个民族声乐就要值得 考虑了。这个是起码的,连中国自己的歌,中国的民族声乐作品和民歌都不会唱或唱不好,你这个民族声乐,显然是无的放矢的,必须有很好的群众基础和被他们所 承认。
    所以,我下面就要提到要具备几个条件。第一音色:这个音色我指的是唱民族声乐的音色,它的音色要在良好的基本功基础上,要具有混合声的音色。第二吐字:吐 字必须要清晰,要有表现力和感染力。第三风格:必须要掌握很好的风格,唱中国作品或民歌要有很好的风格和特色。第四表演:要以风格和语言相适应的、统一的 表演形式出现。最后一点就是修养:要有很好的文化、艺术修养。这五个问题,综合在一个人身上,这个人就是一个很好的歌手,将来会成为一个能受到广大群众欢 迎的民族声乐歌唱家。但是,缺一个他也可以唱,当然,缺两个也可以唱,然而,那他必然是不全面的。
    下面谈谈混合声的问题。关于混合声呢,有些人概念还不太一样?;旌仙涂梢哉饷蠢斫猓核钦?a href='http://www.texecutions.com/tongsu/jiqiao/1479.html' target='_blank'>假声的混合,具有真声的色彩、明亮、结实程度,又有假声的圆 润、通畅、松弛,这样结合在一起的声音,就是混合声?;痪浠八?,也可以说是把真声唱到假声的位置上去,或者说是具有假声位置的真声,或具有真声色彩的假 声,总的来讲叫做混合声。对于混合声的概念,也可以说每个人是不一样的,有的人相对的假声成分多一点,有的人相对的真声成分多一点,但它们只要混合成一 体,那么也叫做混合声。所以,每个人声音效果出来不一定是一样的。对混合声的训练当然要特别注意中声区的训练,我不太主张把声音分三截——真声、混声、假 声来使用声音。这样唱的话,在理论上可以提,在实际上不能用,而事实上教学上也会造成失败,因为底下是真声,你中间想过渡到混合声时,必然很难做到,再过 渡Iii(I夏声的时候,又出现了一个新的歌唱状态,三种状态很难平衡到一起,这样就会造成中间的混合声成了一个没有声音的空间地带,经常有的人唱出现真 假声“打架”的现象,就是这个缘故。底下的声音能用真声喊几声,真的声音在不高不低的地方就没有声了,突然高音出来一声是假声,这样的唱民歌,倒来倒去的 最后把自己给搞乱了,另外,听起来声音也不统一,不好听,自己在精神上也会造成很大的负担。所以,我讲的混合声,它既能通过中声区的训练以后向上扩展,就 是说假声成分增多时仍然能保持混合声的色彩,真声减少;唱低音的时候,真声成分增多,假声的色彩还仍然存在,只是比例相对减少;中声区基本是个平衡状态。 这样,上下没有明显的换声区,也没有明显的“卡儿”,因此,你的咬字、你的语言会很接近中国人的欣赏习惯。往往有一种真声成分比较多的人。比方说nl(南 泥湾》、《小二黑结婚》等等,唱这种作品,用真声成分多的混合声来唱很合适。但是,往往有的人把它错以为是真声、本嗓子,事实上这是一种错觉,如果她是真 声的话,唱高音区会喊不上去的,真声到e2、f2的时候已经上不去了,再喊也喊不上去,她只要能唱到那儿,就有混合声的成分?;旌仙杂械娜瞬⒉皇怯幸馐?的,有的人天生就具备混合声,有经验的老师,一听就听出来了。但有的人相对假声多一点,而假声字也不虚,而且是明亮的,那么这也叫混合声。所以,混合声的 概念,在这里必须强调一下,它不仅是能上下统一、音色具有两重性,而且便于咬字,它的这种音色,中国人是比较容易接受的。
    再有就是表演方面的一些问题。作为民族声乐的演员,经过一定的形体训I练,是很必要的,往往咱们很多学过戏曲的人,要是真的学了很好的方法的话,他唱起歌 来,那要比我们没有学过功夫的人强得多,因为他掌握了一些民族的表演形式、表演方法和吐字,跟他的唱法结合起来,就很容易被中国人接受。一定要注意风格和 表演形式的统一,你唱的是民族的,但是动作拿外国的芭蕾“份儿”,一看就不协调。同样你唱的是西洋唱法,唱外国歌剧用中国戏曲的表演身段,也是不协调的。 所以,它必须整个是个协调统一体,在训练当中也要注意中国人喜闻乐见的习惯方式,观众光听还不行,还要看,所以,你的形体动作、你的表演要跟唱结合起来。 这次春节电视上,看了有个军人叫刘斌的,他唱那个《穷人的孩子早当家》,这个人他过去学过京剧,后来跟我学唱歌,歌现在唱得很有进步,后来“南腔北调”节 目把他请去录了这一段儿以后,春节电视节目就把他放进去了。懂行的人一听,说:有方法,像唱歌的。唱戏的人说:怎么不太像唱戏,又像又不像的,实际上是唱 戏了。所以,对他来讲,他在舞台上演出,就比我们单纯的学唱的人要受欢迎,尽管还有很多不足,还要提高,但他在其他方面,不用你去管了。咬字,人家京剧咬 字比我们还讲究,你把声音训练搞清楚就行了,形体这些东西,他都会用的。有这种基本功是好的,有戏曲功底的人,学唱歌是个有利条件,当然,我们对他们还要 加强全面艺术修养的培养。
    对民族声乐的训练,我前面也都提到了,唱民族声乐的时候,注意“ei”母音的最后体现出来“ei”母音带字的问题,不仅清楚也很明亮,容易体现出混合声的 色彩。另外,“哼鸣”运用都使用“小哼鸣”,便于吐字统一,也容易找到混合声。支点提法和反向提法,这些都可以同时运用。在训练方法上,没有什么特殊的东 西,前面讲述的都可以用,关键是灵活,因人而异。对于民族声乐学生,艺术修养和音乐修养、文化修养也都要提高,否则的话,到了一定程度后就很难提高了,很 难加强作品演唱的深度。比方说你唱《十五的月亮》也好,唱《望星空》、《小二黑结婚》的选段也好,不同文化程度水平和不同音乐修养的人,唱出来的深度就不 一样,有的人唱得外在,比较浅,有的人唱得就很深,很感人,这就要必须加强全面的艺术修养才能达到。
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