金铁霖民族声乐讲义4

栏目分类:民族唱法技巧   发布日期:2015-03-03   浏览次数:次 来源:音乐之家
下面接着谈第四个问题,教学中应该注意的一些问题。
    因为在场有很多声乐老师和声乐干部,很想了解一下我这方面的看法,可能各位老师都有很多经验,我现在谈谈我对这方面的一点体会,仅供参考。
    教学当中啊,一定要因人而异,提法灵活、简单明确,要一分为二,不要把声乐搞得复杂化、神秘化a经常有老师想要把所有的东西都灌输给学生,其实对学生并不 利。先让学生接受某一个问题,一旦接受了,你就抓住不放,就按这个要求再逐渐扩大战果就可以。要因人而异,每个学生的构造、条件都不一样,必须根据他本人 条件来发展,决不要人为地不看他具体条件,你那么唱,也必须要求他那么唱,这就可能违反了歌唱的正常状态,搞成了一个模式。这并不是科学的,像老师也不 行,因为老师跟他也不一样。我在音乐学院的时候,刘志知道我这方面模仿能力很强,我跟沈先生上课,沈先生一做示范,我就来一声特别像的,后来他不敢示范 了,因为太像了,他是戏剧男高音,我是大抒情,差一号,搞不好会撑大了,因为我不是他,如果那样的话,我只能把有些感觉(而不是方法)学到,所以,还是应 该唱我自己的。当然,开始模仿感觉是必要的。这就是说,每个人并不是一样的,要因人而异。提法要灵活,灵活就是不要盯住一个问题不放,他这个问题上不适 应,你马上换另一个,找对了以后你再提那个也可以嘛,他也就明白了。你不要揪住不放,拖了很长时间——一两年,还提这个,他已经不吃这些了。这等于吃药, 吃多了就有抗药性了,别再提了,换一个其实是一样的,达到目的就可以了。
    要简单、明确,问题不要提得太多,只要他能适应你提的问题,不要过急,等稳定以后,你再逐步修改,就像雕塑一样,先有个形和轮廓,再细抠鼻子、眼睛、嘴 巴。你别先抓住鼻子、眼睛不放,在教学上先把大框架找出来,再慢慢地修,随着时间的推移,学生慢慢地理解以后,他自己就会解决这个平衡问题了。
    一分为二:这是个辩证法的问题。经常老师对学生有一种过高的要求,来一个学生,一听就讲:你这方法全错了,要从头开始。当然,从头开始并没有什么不对的, 但连他的优点都给他打翻了,从零开始建立一个不是他的一种唱法,最后这个学生可能不会唱了,或是自己的特点、风格失去了,换了个人,因此应该是一分为二地 看学生。你要看来的学生他有什么优点,如果一无是处,这个人跟你学唱歌,你就别教了,算了。如果他可以学唱歌的话,他必然有他的东西,有他的优点。老师在 这方面要特别注意。所以,如果我在听谁唱歌的话,他必然有他的东西,有他的优点吸引我。你的任务是解决他的不足之处,发扬他的优点。我虽然教过很多好的学 生,但是也教过非常差的学生,不能因为差的,见了人家就讨厌、不耐心,使学生吓得根本就没法唱了,你必须根据他的程度来提出要求。
    另外,作为声乐教师来讲,必须有好的听觉(听辨能力)。因为我们是感觉教学,必须听觉准确,因为听觉一出现误差的话,对学生会产生误导,因为你是客观的, 学生是主观的,学生要听老师的,老师说“对”,他就认为是对了。有时候自己唱起歌来录了音一听,“唉!不是我了,怎么出这个声音?”其实,你就是这个声 音,这说明了自己听自己是主观的,经常你自己唱完想象自己的声音,实际效果并不一定是那样。所以,必须训练学生有一对客观的耳朵,也就是他自己能听出来的 效果能跟别人听的效果联系在一起,那么这个学生就学好了。所以,老师在训练当中,要注意,一个是自己要有正确的听辨能力,一个是要注意训练学生他自己正确 的听辨能力。提法针对性要强、要准确。另外,在教学当中,你要有阶段性,不要求之过急,往往这一急,会把学生搞乱了,使他不知所措。有的老师听的东西太多 了,要求很高,一听跟帕瓦罗蒂相差太远,不行!这也不对,那也不行,总不满意,怎么唱都是错的,学生就会唱得没有信心了,不知怎么唱是对的,最后,搞得他 张不开嘴。所以,老师要心中有数,必须有阶段性,学生要在某个阶段解决一个什么问题,你要承认他的进步,但是,你还要指出他仍存在的问题。所以,我刚才谈 到刘斌,他呢,比较着急,他说:“金老师,我现在怎么样了?”我说:“你有进步,进步挺大,但是,也就是完成了我要求的百分之六十吧,不少问题还没有解 决……”所以,老师的要求不能过急,一下子要求过高,学生做不到,必然他会失掉信心,破坏了歌唱的良好心理。所以,该肯定的要肯定,然后再提出新的来,下 一步再按新的要求去做,这样的话,他的进步就能正常进行下去。
    另外,我主张老师最好能做示范,有些感觉自己先试一下,我一般是自己先试一下,再给学生提,提完了,学生感觉对了,反馈回来的东西,你再总结。如果多数人 都有效,这个方法就可以用。我经常讲,在教学当中我能学到很多东西,不管你教谁。我在教学当中经常提出一种感觉,学生在做到的时候或者没有做到的时候,我 都要问他“你感觉怎么样?”通过这样来检验效果,同时还可以把有些新的感觉吸收过来加以验证,的确有效就可以在教学中去用,还是教学相长嘛。对于学生的 唱,我听了效果是对的,他的感觉就是对的。反过来可能在某个人身上,我的提法不见效,我可以用另一种感觉提,他也对了,这样反馈回来的东西,使我也学到了 其他的东西了。老师在教学当中,一定要注意总结这些小的经验,积累起来,你可以有很多的手段来帮助学生,他们进步就大了,可以少走弯路,同时,还要总结一 些新的方法,使他们不断提高。老师给学生上课时,绝对不能一天三变,~会儿这样,一会儿那样,学生会糊涂的。应相对稳定些,在开始阶段,你要试图了解学生 的时候,可以多提点儿感觉,一旦抓住一个,你就不要乱变了,先让他稳定以后再提别的,如果你这个还没有稳定,又提那个,他会想:到底要我怎么唱啊?哪个对 呀?所以,学生也会乱了。在教学当中,我自己在这方面的体会还是比较多的。
  另外,在教学当中,要注意“扬长避短”,就是说,学习上要让学生学得广泛一点儿,但在最后要体现出他个人的特点,永远不要把他个人的优点、特点去掉。 像彭丽媛,来时她唱山东民歌,如果她来的时候我说你山东民歌就别唱了,从零开始吧,那么,她最后可能连山东民歌也不会唱了。彭丽媛后来按计划也唱了几首咏 叹调,艺术歌曲也唱得不错,那是为了学习、借鉴、提高、丰富自己,并不是要把她原有的改掉,变成洋唱法。唱山东民歌是她的特色,那么我教她的时候必须在保 留她本人特色的情况下来丰富她的歌唱方法,而且使她在这个基础上扩大战果,学点其他的地方民歌,再唱点创作歌曲,后来也唱了一些咏叹调和艺术歌曲,也都掌 握了。这是手段不是目的,而是为了更好地提高自己的歌唱水平和扩大艺术视野。她永远是彭丽媛,而不是其他的人,所以,那次我在上海碰见黄虹老师,她说京剧 艺术家盖叫天有一句话说:“学时一大片,用时一条线”o“学时一大片”,就是你学的东西很广泛,在用的时候要体现出你个人的长处,这是我比较有体会的。
    我在乐团的时候,唱“样板戏”,那时排演《海港》,叫我去唱“高志扬”,唱花脸,把裘盛戎老先生请来讲课,他自己就谈了个事儿,我当时很有体会,到现在我 讲课还经常提到这个问题。裘派自己成了一派,现在很多唱“黑头”的都是学他的,似乎他不应该有什么缺点。然而,他也有不足之处,但他会“扬长避短”,把他 的缺点变成优点,所以,别人都学他。就是唱那段“听雷声”,他自己讲:那段应该怎么唱呢?“分分秒秒逼煞人”,“煞”字为高音,他说“我啊,一唱这个调 门,‘啊’字我就投花”(“投花”在咱们唱歌的人叫“破”,站不住),于是,他给改了,“分分秒秒逼煞人”,突出了“逼”字,把高音“煞”字唱成“逼”就 把短处藏起来了,他的学生也都跟着改了过来,实际上为的是“扬长避短”o他的“啊”字容易出毛病,变成了“衣”字音带上去,效果很好。这说明一个人不是十 全十美的,“扬长避短”是很重要的。所以,现在有的人唱民歌唱得很好,他非要体现一下我的西洋唱法也能唱,他唱当然也可以,你拿到音乐会一唱,懂西洋唱法 的人一听,不是那么回事儿。就是说,你不要拿短处往外亮。反过来说,参加国际比赛获得金奖的,非要参加民族民间比赛,跟人家唱民歌的比,人家说,你不像 啊!这等于你拿自己的短处去跟人家的长处去比,肯定要吃亏的。不可能一个人是十全十美的。也有个别人,他也都能做得很好,但那也只是极个别的,而如果他要 达到比较高的境界、比较高的水平也是很难的。他必须有他的一个主线,他最拿手的东西,其他的东西他也会,这也没有什么不好。所以,在教学当中,应注意保留 学生的优点。我刚才讲了很多有关声音训练的问题,但最终目的还是为了更好地表现作品,绝不是为了发声而发声。在上课的时候,特别要注意学生的表情、动作。 到我这儿上课的学生,如果谁要上课时手放到耳朵那儿,这绝对不行,养成习惯后,一上台演出,手要想拿下去,声音就找不到了。要注意舞台形象,就是你上课的 时候也要考虑到他现在是要上舞台,一定要注意要求他舞台的感觉,包括学生的台风、上台、下台、谢幕、歌曲之间的转换,老师都要提出要求,不要养成一种坏习 惯,不然,坏习惯在台上漏出来就不好了。至于在台上的动作,你要唱快的歌时,如唱“向前进”,动作要利索,但如果你要唱的是《牧歌》,用这个动作,它整个 会不协调。整个歌曲的衔接、感情的衔接都不要人为地进行破坏,如果破坏了,在舞台上唱会很不舒服。所以,你要看好的演员在台上的谢幕,谢幕当然要讲究了, 他那个谢幕,往往观众不想听了,他出来一谢幕,再来一个吧!就是他这个本事能抓住观众,这是舞台经验,是很重要的。所以,对这些方面,老师在上课时都要让 学生注意,实践一下,就是说教学不要与实践脱节,一脱节,你的学生拿到社会上,会一下子适应不了。另外,注意不要过分练习,这方面的教训l太多了。有的学 生因为找到了好的感觉,太高兴了,第二天练了四个小时,第三天嗓子哑了,一看,肿了,休息两个礼拜,再找,这种感觉没有了,这就叫做过分练习。这种过分练 习不好,因为唱歌不是靠时间堆的,要多动脑子,记感觉,多想,有时候一次练得太多,会把好的感觉弄丢了,嗓子也会出毛病,耽误了时间。这些例子还是比较多 的,对专业演员来讲,一天~次,半个小时就够了,一天练两次也差不多了,其他的时间背背歌词,想想方法就可以了。所以,在训练当中,这些都是要注意的,要 引导学生发挥主动性、独立性。我不主张每天上课,每天上课挨得太近,学生没有消化的机会,最后老师一撤手,声音就没了。音乐学院上课,都是一个礼拜两节 课,上完以后给他留点儿作业,隔一段时间让他消化一下,完了以后再上下面的课。总的来讲,让学生有消化、体会、理解的机会,这样会比较好。天天上课,他就 会变得有依赖性了。
    下面谈谈在教学中的几个辩证关系问题。
    我刚才已经提到了,提位置的时候,要注意他的呼吸,音越高、气息越深,那就是说,音高与气、呼吸成反向。音越高,气越高就坏了,嗓子就卡住了、挤了,喉咙 也打不开了;唱低音的时候,音越低,跟气成同向,那么音低了,气也更低,如果气顶着,低音就下不来了。因为唱低音的时候,位置还是高的,但是音低跟气的走 向是同向的,与位置是反向的,所以,在这个概念当中,注意一些它的辩证关系。在提集中的时候要注意打开;在提打开的时候要注意声音很有“点”,就是说,不 要提这个,忘了那个,实际上一种倾向掩盖着另一种倾向,你在提上的时候你要注意下,掌握住平衡。老师一定要注意,时刻掌握住平衡,如果破坏平衡的话,即使 你提法是对的,也要出偏差。所以,经常说宽母音窄唱,窄母音宽唱,这是什么意思呢?窄母音容易挤,宽母音容易撑,那么,宽母音注意集中,窄母音注意打开, 这样就相对统一了。再有,歌唱的处理当中,也应该是注意辩证法的。每个歌都有高、低、长、短、强、弱、虚、实、连、断、明、暗等等,这都是表现歌曲的手 段,在处理歌曲的时候,一定要注意它们的使用。如果我要想突出这句话,我可能用强的出现,也可能还会用弱的出现,在要弱之前和要强之前必须有铺垫,京剧这 句话是对的,“欲强先弱,欲弱先强”,你要想突出那个地方,先强一下,再收一下,马上观众就会很注意你弱下来的声音o“欲快先慢,欲慢先快”,就是说,比 如唱那个“为他幸福,为他增光”这一句,拉开了前面,紧了,速度快了,如果你想想,开始拉开时,别人感到你声嘶力竭了,最后又感到你音拖得不够长,那就不 好了。强、弱对比也是这样,有的人声音很小,但是他对比得很好,也能显得很大,关键是对比要做好。这次我到南方来,我就感觉我个子挺高,这是比出来的,实 际上在篮球队里我是最矮的,这就是对比。唱歌当中,就是这么比,谁比得好,谁就运用得法,运用声音、运用情感,使其充分 得到发挥。谁如果想,都一个样,那么这个唱歌就是“傻唱”,“傻唱”的歌不感人,听一个歌行,听第二个歌,观众就烦了。所以,辩证法的运用,在唱歌当中应 该很好地使用。
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