金铁霖声乐教学一席谈

栏目分类:民族唱法技巧   发布日期:2015-04-08   浏览次数:次 来源:音乐之家
声乐教学一席谈
    我觉得声乐的演唱和教学主要是个实践问题,通过实践体现演唱和教学的水平。理论是反复实践的总结,实践是检验真理的标准。声乐教学各有各的经验和提法,这 是正常的,重要的是看你教学的效果如何。效果好,多出人才、快出人才,你的教学就是成功的,你的经验和理论也是可靠的。比如,我们经常讲西洋唱法,它有很 多流派,西欧的、东欧的、俄罗斯的等等,各有特点。同样是意大利美声学派,教学方法也不尽相同。正如中国的戏曲,戏曲有许多曲种,而其中的京剧又分为许多 派别,如俞派、马派、谭派、高派、杨派等等。青衣还有四大名旦,更何况歌唱呢。所以,声乐教学出现各种不同的提法和不同的认识是正常的,关键要看教学效 果,什么效果好,就可以使用什么方法。
    声乐是一门科学,科学的方法有其共性。作为科学的方法对任何一种唱法都有其一般的指导意义。不管你是西洋唱法、民族唱法,还是戏曲唱法或其他各种类型的唱 法,都有这样一个一般的科学方法为其基础,只是区别体现在备具体唱法之中,所以,不能讲唯有哪个国家或哪种唱法才是科学的。有的人说我提的许多基本训练方 法像西洋唱法,我则认为科学的方法西洋唱法里有,中国唱法里也有,不见得只有洋唱法有。比如戏曲唱法里说的“气贯顶”,就是西洋唱法所说的头声,这是共通 点。这里有个问题应当清楚,就是:只有首先具有民族性,才能成为世界性的。中央电视台有个节目叫“走向世界”,播放了一批在国际上获奖,载誉荣归的节目。 我们的京剧、杂技、国画、乐舞等,在国外都很受欢迎,这正是以民族性走向世界的好例证。当然,用“洋文”唱“洋歌”在国际比赛中获奖也是走向世界,但是, 最好还是以具有中国特色的民族声乐走向世界、丰富世界的声乐宝库,这样才是真正地走向世界。否则,总要跟在别人后面,请外国专家辅导,语言、风格、特点都 体现的是外国的特色,我看这样不好。我们中国的声乐专家也应当像意大利美声学派那样走向世界,这是个非常重要的课题,让外国人也听听我们中国的声乐。从了 解、喜欢、承认,到学习中国的声乐,最后到也能参加我们中国的声乐比赛,用中文演唱中国的作品,用我们中国的标准衡量他们,这样不好吗?从这个角度讲,摆 在我们面前的任务是光荣的。我们这一代人为此所做的努力就更具有重大的意义了,我们要在世界声乐宝库中独树一帜,就应该有这样自强、自立的信心。下面我谈 谈具体的训练方法。
    这里涉及的训练方法,主要是我个人教学和演唱的体会,是探索过程中的体验。我提出自己的看法供大家参考,不对的地方可以商榷,可以批评。
    从教学角度看,学习声乐通常有的三个阶段:自然阶段——不自然阶段——新的自然阶段,几乎任何学习声乐的人都会有。“自然阶段”的“自然”是指凭自己的条 件和自我感觉,从喜欢某个人的演唱到模仿某个人的演唱的过程中形成的唱法,一般来说唱得比较自然,没有什么框框,演唱时自信心较强。通俗演唱的大部分演员 都属于自然阶段,没有受过严格的训练。音乐院校的学生基本上都通过了自然阶段。招生考试时,老师看你条件不错,也就录取了。进??忌峡?,老师告诉你,你 现在存在许多问题,比如呼吸、位置、共鸣等等,只要老师提出一个问题,就会破坏你第一阶段的“自然”平衡,从而造成你的不平衡。你感觉别扭、不对劲了,这 就标志着你开始步入了第二个阶段——“不自然阶段”o在这个阶段里老师要调整你的方法,使你的气息、位置、共鸣状态发生新的变化。这种不平衡再加上人为的 紧张,学生唱起来便感觉不自然,甚至不会唱了。这个阶段每个学生都要经历,不可能跨越,区别只是时间的长短和困难的程度而已。作为教师,我们的责任是尽可 能缩短这个不自然阶段的过程,运用各种方法使学生尽快达到新的平衡,即“新的自然阶段”o这里说的“新的自然阶段”,是指把掌握到的科学方法自如地运用到 演唱之中,融入作品之中,歌唱的时候,听起来仿佛在同你说话,又像说,又像唱,觉得他的方法哪/lLill对,他个人也感觉挥洒自如,喜怒哀乐恰到好处。 他可以根据作品的要求得心应手地从各种类型、风格、色彩的需要出发来演唱。这种得心应手、优美通畅的歌唱就是我们所要追求的“新的自然阶段”o能做到这一 点就是个好演员。当然,这三个阶段也不能理解成一个简单的一次性即可完成的时间过程,这里是指学习声乐的一般规律。
    在教学上,我主张启发式的感觉教学,通过形象的比喻,启发、引导学生寻找正确的歌唱方法的感觉。所谓“感觉”,在这儿主要是指学生自己在生活中能很自然地 做到和体验到的感觉,比如打哈欠、微笑、哼鸣、叹气等等,用这些感觉启发引导学生捕捉科学的发声状态和技巧方法。我运用的比喻,有些是假的比喻。我说: “你的声带就长在中山装的第二颗纽扣的部位”,这完全是一种假想,但对学生的启发是有效的。
    下面我谈谈我在教学中经常采用的几种方法。
    1.母音练习
    在一般教学中我通常采用两组不同的母音。一组是“0”、“u”母音,一组是“i”  “ei”母音。用这两组母音作为基本练习,去带别的母音。比如:
    这是用“0”和“u”母音带“a”母音,慢慢地把“a”掺进去,然后再带出来。“o”和“u”这两个母音的特点是掩盖色彩比较浓,容易通畅。“u”母音本 身就“竖”,它是掩盖的母音,容易打开、畅通、垂直。这种母音训练对那些声音挤、压、紧的学生非常有益。通过训练把声音竖起来,位置提高了,气息跟位置就 会结合上。把“o”、“u”母音比作垂直线,把“ i ”、“e-II母音比作水平线。“ i “、“ei”母音比较明亮、集中,容易进入高位置,因而更适宜唱中国民歌,用“ i “、“ei”带出来的声音也必然有这种母音的色彩。比如:
“mi”和“mei”带出来的“a”必然是明亮的。但是,假如你的喉咙紧、挤,则应该先用“u”的母音训练,待打开喉咙、声音通畅了,最后再回到“i”、 “a”、“i”上来,母音明亮的色彩就出来了。具有“u”色彩的“i“、“ei”、“i”最好,也可以说它是在垂直线保证下的水平线,这样的声音最好。以 上说的是母音的作用。
    2.“哼鸣"唱法
    首先要哼对,哼得不对,这个哼带出来的音也不对。怎样哼才算正确呢?哼的时候喉咙不能紧,气要深下去,要用高位置哼,也就是用假声的位置哼,用哼来带出 “a”、“ai”、“ao”,否则容易挤,气就贯不上去了。检验哼鸣是否正确的办法是,在你哼的时候,看嘴巴是否可以随便运动。如果在变换口型的时候声音 不受影响,口型变换了,声音仍然在那儿“挂着”,这就说明你的哼鸣是正确的,否则,唱歌咬字口型一转换,声音挂不住到处乱跑,那就错了。这一点不管唱中国 歌曲还是外国歌曲都一样,这是共性。哼鸣很有效果,可以用作练习。实践中可以把哼鸣再细分为“大哼鸣”和“小哼鸣”。所谓“小哼鸣”,是指它的焦点更集 中,有个“心”。“小哼鸣”练习更适用于戏曲、民歌的演唱o“大哼鸣”在感觉上相对比较“空”一点,带有哭泣感,比较开,掩盖成分比较多,用这种感觉唱, 往往会使字变型,使所有的字都带有掩盖的色彩。当然,这样去唱中国民歌,尽管听起来是打开的,里面是竖的,但会使人感到不够亲切,嘴里像含着个饺子。
  3.“哈欠"状态的使用
  打哈欠本身就能使你声音掩盖,能进入高位置,能把声音竖起来,使喉咙打开,使气息跟位置结合起来。打哈欠,具体讲通常是指不张大嘴的哈欠。比如在课堂 上同学疲倦了,睡意上来了,打哈欠的时候怕别人看见,因而不好意思张大嘴,但哈欠还是止不住得要打,就是这种感觉。虽然没张开大嘴,但口腔里面已经打开 了。关键是里面打开,嘴巴张不张不太重要。蒋英老师翻译瑞典人写的《声音的音响学》其中谈到:有人问歌唱家的声音构成与一般的人有何区别?回答是:没有区 别的,所不同的只是歌唱家说话都像打哈欠。这点男高音还不太典型,但中低声部说话都像打哈欠。如果“哈欠”打不好,还可以在唱歌的时候把小舌头往上抬一 抬,不管什么字都抬着唱,或许可能马上见效o
    4.“微笑"状态
    唱歌微笑是非常重要的,尤其是民歌。不会微笑唱不好民歌o“微笑”状态掌握得好,声音的位置、音色、明亮度就很容易找到。比如有位同学听别人讲笑话,他笑 了,但笑的时候不好意思张嘴,他这时口腔是打开的,小舌头抬起来了,和打哈欠差不多。贝吉在北京讲课的时候有人提问意大利唱法有什么招,贝吉想了想回答: “外面的微笑,里面的哈欠”。每个人都会微笑,但唱歌的时候往往拉长脸。不会笑着唱歌的人肯定哪儿拽着劲儿,哪儿紧。笑着唱能使声音位置靠前,解决声音 重、紧的问题。尤其是民族声乐,比西洋唱法还要多笑一点,多加一档。微笑也要灵活运用,如男中音一笑声音就太亮了。
  5.假声位置问题
  通过假声的位置把真声带出来,对唱得重的人特别有效。这里面也包含着母音变型和声音掩盖的问题,作为基本训练是不可缺少的。
    6.与高位置相反方向的提法
    我在训练中把它叫做反向提法,这样提是为了调节某些人发声时气息高而浅、喉咙卡、容易挤的问题。有时想位置想得太多,就容易失去了歌唱的平衡状态,用反向 提法可以帮助其恢复平衡。第一个反向提法是支点提法,这个提法是一种比喻,只能在意念中形成。支点部位在中山装第二颗纽扣处,歌唱时,它比声带实际上所处 的位置低三四寸。在这种心理状态支配下歌唱,原部位声带的压力相应会减少,从而比较容易取得喉咙打开、喉头下降、气息相对稳定的整体歌唱的平衡。贝吉讲课 也提到了支点问题,开始他老提打哈欠、微笑,这样比较靠前,有些人就搞浅了,声音失去了支点,所以就提出了一个问题:“支点在哪儿?”贝吉的回答也很巧 妙:“你唱对了就有支点了”。实际上不管民族唱法还是西洋唱法,凡是在第二颗纽扣处找到支点的人,声音都会结实有力,能达到一种新的平衡。有一种比较飘逸 的男高音,支点没挂上,声音一高就“假”了,正是由于他缺乏支点,达不到稳定平衡的要求,同时缺乏底气和整体共鸣的支持,也会致使声音微弱。l!lIk, 对歌曲不同风格的要求要加以变化,决不能离开掌握科学唱法这个基础o
    7.吸气唱法
    准确的概念是:怎么吸就怎么唱,吸l!l ogJ L在哪儿唱。在吸气的过程中唱,唱的过程永远保持吸气状态,所有的字都一样。演唱时保持吸气状态,喉头必然稳定,吸到哪儿从哪儿唱,气息就容易深o
    8.喉下换字
    有的人用吸气唱法容易唱重,可以试用喉下换字的方法,嘴巴紧的人通过这个方法会自然放松一些。
    9.叹气贴音
    这也属于反向提法。这些都是气息跟声音同时解决问题的办法。放松的时候才能叹气,叹至哪儿,声音就在哪儿贴着气唱出来了,这样做对解决声音挤、卡、压、扁、浅、白都比较有效o
  10.歌唱的呼吸
  古人讲:“善歌者必先调其气”o还有人讲唱歌就是呼吸。许多人唱不好主要原因是因为呼吸没调整好。呼吸通常讲胸式、腹式、腹式呼吸。京剧讲究更多, 如运气、偷气、换气、歇气、压气、气口等等,但总的说离不开上述三种。我主张腹式呼吸。好处其一,呼吸没有声音;其二,吸得比较深,能达到整体共鸣:其 三,动作灵活,换气快。胸式呼吸吸气声音大,动作也大,大则会慢,像乒乓球远台拉弧圈。腹式呼吸有几个办法。(1)叹气呼吸法:叹到哪儿从哪儿吸,叹气一 定放松,这一点容易做到。(2)下支点直接吸气:下支点位置在中山装第四颗纽扣处,应感觉从那儿直接吸气,动作快、效果好,要保持放松的状态,好像睡眠时 的呼吸,用胸式呼吸是“睡不着觉”的。(3)保持吸气法:唱歌时吸气不够用继续吸,但不能硬往上顶,越放松越能叹得下去o(4)声音必须贴住气:声音一旦 脱离呼吸,气就会上浮,叹气贴字对保持气的深度有益o
    1 1.歌唱的姿势和表情与歌唱的关系
    唱歌时下巴往前顶——“地包天”是唱歌的禁忌。下巴前伸,必然破坏了气息位置、共鸣,造成挤、卡、紧、白,高音上不去。解决下巴前伸很简单,只要把脖子梗 住就行了。因为伸下巴的人脖子是放松的。另外,还有些毛病如面部只偏向一个方向、眼睛上翻、皱八字眉等等,都影响演唱,都要注意纠正,站的姿势应使腰、 背、脖子形成一面“墙”o
    12.对民族声乐演唱的几种提法
    有几种说法:其一说用西洋传统唱法教民歌,就能使学生掌握民族唱法;其二说戏曲演员唱民歌好,主张完全采用戏曲的一套训练方法;其三说民歌的风格不能动, 绝对不能动,强烈的乡土气息不能改,一改就不是民歌了,对科学方法不重视。以上几种提法都失之偏颇,不够全面。所谓民族的,应该是很好地向民族民间传统声 乐学习,取其精华加以提高、发展,同时还应借鉴各国包括西洋唱法中的好方法及表演形式,为我所用,从而形成有中国特点的一套科学方法。
    我们培养的声乐演员应当既是民族的,又是科学的,还能够被广大群众所喜爱,要沿着这个方向去提高。我们培养的高水平的演员,在国内受欢迎,走向世界也会被 各国观众所承认和喜爱。要达到这样一个培养目标,首先声音训练要注意民族特点,即混声特点。第二是注意吐字问题,民族声乐吐字变型要特别注意,不能变得太 多,变得过分了就会走样,不像民族声乐了。第三是演唱要注意风格,要注重表演训练,多学习一些民间舞蹈及戏曲身段,求得表演与演唱风格协调统一。另外,还 要加强艺术修养,文化修养,提高鉴赏力,知识面要广,视野要开阔,在校要学好钢琴、视唱练耳、作品分析、和声等课程,到了比较高的层次以后,学过这些课程 和没学过的就有明显的不同了。提高自身修养对演唱作品的表现力,以及对作品理解和表现的深度都有直接关系。作为一个民族声乐的演员,应该具备上述条件。
    混声的问题在于真声要唱在假声的位置上,也可以说是假声位置上的真声演唱,还可以说是具有真声色彩的假声演唱。它是真声与假声的混合?;旌系谋壤跹潘?适当,要因人而异。有人真声色彩多一点,有人假声色彩多一点,但一定要混合,否则色彩不丰富,也不符合中国人的审美要求。完全用大本嗓,音域太窄,声音发 炸,不圆润?;旌仙籼鹄醇染哂姓嫔慕崾?、有力、明亮的特点,又具有假声柔润、松弛、通畅之长,色彩非常丰富。
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