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尤克里里如何演奏指弹独奏

栏目分类:尤克里里基础教学   发布日期:2015-03-28   浏览次数:次 来源:音乐之家
尤克里里ukulele如何演奏指弹独奏
    前面的章节里我们详细学习了演奏旋律和弦的方法,在Ukulele演奏中把这两种元素合二为一就构成了Ukulele指弹独奏。初学Ukulele演奏 时大家很喜欢把弹唱和指弹当成两种演奏严格区别开来。虽然一般而言指弹独奏相对弹唱难度更大,但事实上,这两者本质是同一回事。
作为完整的音乐需要具备三个要素:旋律、和声、节奏。
    当我们弹唱时,演唱的部分就是旋律,它是音乐的核ib禾i]灵魂,而伴奏乐器演奏的就是和弦,或者称为和声,这两个元素被有节奏地组织配合在一起就构成了完整的音乐。
    当演奏指弹独奏时所有的元素都需要用Ukulele一样乐器来表现出来。除了要演奏和弦以外,还要演奏旋律,一样乐器做了两样乐器要做的事情,难度自然也就高一些了。
    以下这条是《生日歌》的旋律,如果用弹唱来演绎这首歌曲,以下的旋律就应该是用唱出来的了。
    上下仔细对比你会发现,第二张谱子上除了原有的旋律音以外还多了一些音符,这些音符就是音乐里除了旋律以外的音乐元素——和弦音。由于旋律音的叠加,使它们原本的样子稍微有一些变化或者省略,不过相信你还是可以分辨出来它们的本来面目。
    下面的谱例标注了刚才生日快乐歌中用到的所有和弦,额外标注的和弦图将这些和弦补充完整了,看起来更一目了然。要想演奏好指弹独奏,并且更深刻地理解曲子,需要对和弦和旋律都一清二楚。
    其实并非照着谱子一五一十地将每个音符弹奏出来,就可以把指弹独奏弹好的。因为旋律和和弦在歌曲中担任的功能不同,因此演奏指弹独奏时要针对它们有不同的注意事项。
旋律
    旋律的演奏需要尽量的连贯,像一条延绵的线一样,演奏中尽量不要使旋律这条线断开。最基本的保持音符连贯的方法就是右手拨弦和左手按弦要尽量同步,按下即弹响,等下一个音符出现之后再放开按着上一个音符的手指,除此之外需要注意以下的几点细节方法。
    当在同一根琴弦上从低品向高品演奏时,演奏完低品格上的音符之后尽量不要放开按在低品的手指,这样旋律音听起来就不容易断开了。
【错误动作】:演奏完5品之后就立即放开5品再弹7品,这样放开5品的时候会发出一个手指离弦的音尾,这种断音让旋律变得不连贯了。
【正确动作】:演奏完5品之后食指不离开5品,而是依然保持按弦的状态和力量, 再接着按下弹晌7品,这样就没有机会发出断音了,旋律将变得连贯而流畅。
    在同一根琴弦上从高品向低品演奏时,弹晌高品音之前,先把低把位的品格按住,演奏完高品位音符之后,直接抬起高品格上的手指,然后再拨晌低品音符即可。
【错误动作】:先弹晌7品的音符,抬起按住7品的手指之后再按住5品,在这个过程里由于手指的离弦和触弦动作会导致旋律的间断。
【正确动作】:先把7品和5品都按住,弹晌7品之后,抬起按住7品的手指再弹    晌5品,由于没有触弦的动作,琴弦振动将不会被打断,旋律将变    得连贯而流畅。
    旋律音还需要避免出现共同发声。想象一下唱歌的场景就可以理解这个原则。我们的嗓子这个独奏乐器,无法同时唱晌两个声音,其他的大部分独奏乐器也是如此, 同一时间只能发出一个声音,所以在演奏旋律时也要尽量避免位于不同琴弦上的旋律音共同发声,这样才会让旋律线清晰而不是糊作一团。
    演奏完一根琴弦上的音符再演奏另一根琴弦的音符时,要立即放开上一根琴弦,尽量避免他们一起发出声音,而构成不正确的和声共振。
【错误动作】:弹晌二弦5品之后,不放开二弦继续弹晌一弦7品,这时二弦5品和一弦7品的两个旋律音共同发声,构成了一个错误的和弦,使得音乐不和谐。
【正确动作】:弹完二弦5品之后,放开按住二弦的手指,立即弹晌一弦7品,这样旋律音就连贯了起来。
和弦
    演奏和弦时需要使和弦里的每一个音都尽量保持发声、共振状态,并且一直延续到下一个和弦被弹晌为止。因为和弦是伴奏,伴奏往往是从歌曲开始到结束几乎从不 间断。在分析出每一小节的和弦音之后,把这个和弦的指法按完整,并且在之后的演奏里也尽量不要放开这个和弦的指法,也要小小不要碰到这个和弦里正在振动的 和弦音,直到下一个和弦出现为止,这样就能保持和弦的共振状态了。
【错误动作】:弹晌G和弦之后立即放开按着和弦的手指,再演奏一弦的5品,这    样做和弦音就无法保持延续,就无法为旋律音伴奏了,演奏听起来会    很单调和生硬。
【正确动作】:弹晌G和弦之后,保留住按着G和弦的手指,用剩下的小指演奏一弦的5品旋律音,这样和弦音得以延续下去,进而为之后的旋律音伴奏,演奏变的丰富而饱满。
    演奏Ukulele指弹独奏最基本的原则就是要保持旋律音的连贯和保持和弦音的共振。
    所以在拿到一曲指弹谱准备开始演奏前,要先区分出来哪里是旋律音,哪里是和弦音。如果是自己比较熟悉的曲目,旋律的区分将会比较容易,如果是陌生的曲子, 可以多听几遍原曲,记住并且哼唱出来的部分通常就是音乐的旋律,这样更有助于演奏。所以你可以先从自己熟悉的曲目开始练起。将每个小节出现的和弦的名字和 指法标注出来,可以使之后的练习更加方便。
一个演奏听上去好像是两把乐器弹出来的一样,就说明你做的很完美了。
演奏动态的控制
    如果只是严格的按照乐谱标记的速度和节奏去演奏音符,音乐听起来将会很呆板。想要更好的表现音乐还要适当的为演奏添加一些动态的变化。
    所谓动态可以理解为音乐中速度、力度的变化范围,演奏家可以通过控制这些变化来更好的诠释音乐、表达感情。也就是常说的轻重缓急。
    动态的控制很难公式化的传授出来,每一位演奏者对乐曲理解不同,动态的分配的方式也各不相同。甚至同一名演奏家每次演奏同一首乐曲时动态的分布都会不一样,所以只能通过大量的聆听和模仿才能找到诀窍。
    在表演的时候,演奏家的动作、神态、表情都将成为音乐表现力的一部分。当乐谱演奏的非常熟练之后,试着加上一些夸张的肢体语言和面部表情,将有助于将音乐的感情传达给听众。
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